Éducation musicale |

Volontaire et systématique. développement musical. culture, capacités musicales d'une personne, éducation en lui de la réactivité émotionnelle à la musique, compréhension et expérience profonde de son contenu. M. v. il y a un processus de transmission de socio-historique. expérience musicale. activités de la nouvelle génération, il comprend des éléments de musique. l'enseignement et l'éducation musicale. Hiboux. théorie de la musique.-esthétique. l'éducation se distingue par la conviction de la possibilité de la formation de muses. capacités chez un large éventail de personnes. M. siècle, réalisée dans l'enseignement général. école, jardin d'enfants et autres institutions extrascolaires par l'intermédiaire de la chorale. chanter, jouer des instruments, écouter de la musique et de la musique. alphabétisation, contribue à la formation d'une vision du monde, arts. opinions et goûts, éducation des sentiments et qualités morales de la jeunesse soviétique. Recherche de hibou. Les psychologues (AN Leontiev, BM Teplov, GS Kostyuk, VN Myasishchev) ont montré que la formation de l'intérêt pour la musique dépend de beaucoup de choses. facteurs interagissant les uns avec les autres. Parmi eux: caractéristiques d'âge, typologie individuelle. données, expérience existante de perception de la musique. procès; caractéristiques socio-démographiques associées aux spécificités d'une personne vivant dans un certain environnement géographique, sa profession, et autres. M. v. est étroitement lié aux processus qui se déroulent dans l'art, la pratique musicale. S'habituer à certaines musiques. l'intonation change avec le temps. Par conséquent, la forme de M. siècle. dépend de la "musique" quotidienne. atmosphère » entourant l'auditeur.

Depuis l'Antiquité, la musique a été utilisée pour éduquer les jeunes générations. Sa signification était déterminée par les tâches générales de l'éducation, qui étaient proposées par chaque époque à l'égard des enfants de certaines sociétés. classes, domaines ou groupes. En Inde, un mythe est connu, dont le héros cherche à atteindre la gloire et la miséricorde des dieux, apprenant l'art du chant de l'oiseau sage - "L'ami de la chanson", car maîtriser l'art du chant signifie se débarrasser de mauvais sentiments et de désirs. Dans l'Inde ancienne, il y avait des vues, selon la musique de Crimée et M. siècle. contribuer à l'accomplissement de la piété, de la richesse, donner du plaisir. Des exigences ont été élaborées pour la musique destinée à influencer les personnes d'un certain âge. Ainsi, pour les enfants, une musique joyeuse à un rythme rapide était considérée comme utile, pour les jeunes - en moyenne, pour les personnes d'âge mûr - dans une nature lente, calme et solennelle. Dans les traités de musique des pays de l'Orient ancien, il est dit que M. c. Elle est appelée à équilibrer les vertus, à développer l'humanité, la justice, la prudence et la sincérité chez les personnes. Les questions de M. dans la Chine ancienne relevaient de la juridiction de l'État. Moyens. place qu'ils occupaient dans l'éthique. les enseignements des autres baleines. philosophe Confucius (551-479 av. J.-C.). Il a soumis la musique à une réglementation stricte, s'étendant au point de vue politico-étatique M. v., a interdit l'exécution de musique poursuivant un but autre que l'éducation de la morale. Ce concept a été développé dans les écrits des disciples de Confucius – Mencius et Xunzi. Au IVe s. BC e. L'enseignement confucéen sur la musique a été critiqué par le philosophe utopiste Mo-tzu, qui a protesté contre l'approche utilitaire de la musique et de la musique musicale.

Dans l'esthétique antique un des éléments de la démocratie. Le système d'éducation était la musique, qui était utilisée comme moyen d'harmonie. développement de la personnalité. Questions M. siècle. dans le Dr Grèce a reçu des exclusions. note : en Arcadie, tous les citoyens de moins de 30 ans devaient apprendre le chant et la musique instrumentale ; à Sparte, Thèbes et Athènes – apprendre à jouer de l'aulos, participer à la chorale (c'était considéré comme un devoir sacré). M. v. à Sparte, il avait un caractère militaire prononcé. « Il y avait quelque chose d'enflammant le courage dans les chants spartiates eux-mêmes, suscitant l'enthousiasme et appelant à l'exploit… » (Plutarque, Biographies comparées, Saint-Pétersbourg, 1892, Lycurgue, 144).

En Dr Grèce, M. v. était responsable de la musique et de la gymnastique privées. écoles. L'éducation musicale concerne les enfants de 7 à 16 ans ; il comprenait l'étude de la littérature, de l'art et de la science. La base de M. siècle. étaient le chœur. chanter, jouer de la flûte, de la lyre et de la cithare. Le chant était étroitement lié à la création musicale et avait l'une des tâches de préparer les chœurs d'enfants et de jeunes à participer à des concours (agons) associés aux jours fériés officiels. Les Grecs ont développé la doctrine de « l'éthos », dans laquelle le rôle moral et éducatif des muses était affirmé. procès. Dans le Dr Rome dans le compte. institutions, le chant et les instruments de jeu n'étaient pas enseignés. Celle-ci était considérée comme une affaire privée et se heurtait parfois à l'opposition des autorités, qui contraignaient parfois les Romains à enseigner la musique aux enfants en secret.

Muses. pédagogie des peuples du Proche et du Moyen-Orient, ainsi que des muses. art, développé dans la lutte contre les empiètements du clergé musulman réactionnaire, qui a tenté en vain de limiter les activités du peuple dans ce domaine de la créativité artistique et de l'éducation.

Mer-siècle. procès, ainsi que l'ensemble du mercredi-siècle. culture, formée sous l'influence du Christ. des églises. Des écoles sont créées dans les monastères, où la musique occupe une place prépondérante. Ici, les étudiants ont reçu une préparation théorique et pratique. Les ecclésiastiques (Clément d'Alexandrie, Basile le Grand, Cyprien, Tertullien) pensaient que la musique, comme tout art, est soumise à la didactique. Tâches. Son but est de servir d'appât qui rend la parole de l'Écriture attrayante et accessible. C'est le caractère unilatéral des tâches de l'Église. MV, qui n'a pas pris nar. la musique, qui affirmait la primauté des mots sur le chant. De M. à. l'élément esthétique était presque éliminé ; le plaisir sensuel de la musique était considéré comme une concession à la faiblesse de la nature humaine.

A partir du 15ème siècle la musique s'est formée. Pédagogie de la Renaissance. A cette époque, intérêt pour la musique. art-woo était parmi d'autres demandes urgentes d'une nouvelle personne. Cours de musique et de poésie, de musique et d'antiquités. lit-roy, musique et peinture connectés people decomp. cercles inclus dans le musical et poétique. Commonwealth – académie. Dans une lettre célèbre à Zenflu (1530), M. Luther a fait passer la musique au-dessus des sciences et des autres arts et l'a placée au premier rang après la théologie ; la culture musicale de cette période a atteint une moyenne. fleurissent dans les écoles. Une grande importance était attachée à l'apprentissage du chant. Plus tard, JJ Rousseau, partant de la thèse sur les dangers de la civilisation, apprécia le chant comme la manifestation la plus complète des muses. sentiments que même un sauvage a. Dans le roman pédagogique "Emil" Rousseau a déclaré que l'éducation, incl. et musicale, vient de la créativité. Au début, il a exigé du héros qu'il compose lui-même des chansons. Pour le développement de l'ouïe, il a conseillé de prononcer clairement les paroles. Le maître devait s'efforcer de rendre la voix de l'enfant régulière, souple et sonore, d'habituer l'oreille au rythme de la musique et à l'harmonie. Afin de rendre le langage musical accessible au plus grand nombre, Rousseau développe l'idée de la notation numérique. Cette idée a eu des adeptes dans différents pays (par exemple, P. Galen, E. Sheve, N. Pari – en France ; LN Tolstoï et SI Miropolsky – en Russie ; I. Schultz et B. Natorp – en Allemagne). Les idées pédagogiques de Rousseau ont été reprises par des éducateurs philanthropes en Allemagne. Ils ont introduit l'étude des couchettes dans l'école. chansons, et pas seulement l'église. chant, a appris à jouer de la musique. instruments, prêté attention au développement des arts. goût, etc...

En Russie aux 18-19 siècles. Le système de M. du siècle. était basée sur la sélection de classe et de domaine, dans ses moyens d'organisation. le lieu appartenait à une initiative privée. L'État est officiellement resté à l'écart de la direction des muses. l'éducation et l'éducation. Sous la juridiction des organes de l'État, en particulier l'éducation Min-va, il n'y avait qu'un seul domaine M. du siècle. et éducation – chant dans l'enseignement général. écoles. A l'école élémentaire, surtout folklorique, les fonctions de la matière étaient modestes et alliées à la religion. l'éducation des élèves, et le professeur de chant était le plus souvent le régent. Le but de M. était réduit au développement de compétences permettant de chanter à l'école et à l'église. Refrain. Par conséquent, l'accent a été mis sur la formation de la chorale. en chantant. Les cours de chant ne sont pas obligatoires dans les écoles secondaires. programme, et ont été établis en fonction du degré d'intérêt pour celui-ci de la direction de l'école.

Dans noble fermé uch. institutions, en particulier chez les femmes, Mv avait un programme plus large, en plus du chant choral (église et profane) et du chant solo, ici ils ont appris à jouer du piano. Cependant, cela a été fait moyennant des frais et n'a pas été effectué partout.

À propos de M. v. comme l'un des moyens d'esthétique. l'éducation à l'échelle de l'État, la question n'a pas été soulevée, bien que la nécessité en ait été reconnue par les figures de proue des muses. Culture. Les professeurs de chant dans les écoles ont cherché à élargir le champ et à améliorer les méthodes d'enseignement et d'éducation par la musique. C'est ce qu'attestent les nombreuses publications méthodiques de l'époque. avantages.

L'émergence et le développement du russe. théorie de M. siècle. fait référence aux années 60. Sociétés du XIXe siècle. les mouvements de cette période ont conduit à la montée de Rus. sciences pédagogiques. Simultanément de Pétersbourg. la musique libre a commencé à travailler au conservatoire. école (19) sous la direction de. MA Balakireva et chœur. chef d'orchestre G. Ya. Lomakine. Dans les années 1862-60. apparaissait théorique. travaux qui ont jeté les bases. problèmes de musique. la pédagogie. En livre. "Sur l'éducation musicale du peuple en Russie et en Europe occidentale" (80e éd., 2) SI Miropolsky a prouvé la nécessité et la possibilité d'un art musical universel. Questions M. siècle. d'une manière ou d'une autre, les œuvres d'AN Karasev, PP Mironositsky, AI Pouzyrevsky. En livre. «Méthodologie du chant choral scolaire en relation avec le cours pratique, année 1882» (1) DI Zarin a noté que le chant a un effet éducatif sur les élèves, sur leur conscience, leur mémoire, leur imagination, sur leur volonté, leur sens esthétique et leur développement physique. Il s'ensuit que la musique (en particulier le chant) peut servir de moyen d'éducation à multiples facettes, et son influence capture les côtés les plus profonds de l'intérieur. le monde de l'homme. Beaucoup d'attention à la musique. VF Odoevsky a prêté attention à l'illumination du peuple. Il a été l'un des premiers en Russie à souligner que M. v. devrait être basé de toutes les manières possibles sur la musique. pratique, développement de l'audition interne, coordination de l'audition et du chant. Beaucoup contribué à M. siècle. les travaux de VV Stasov et d'AN Serov. DI Pisarev et LN Tolstoï ont critiqué le dogmatisme et la scolastique qui ont dominé le M. siècle. "Pour que l'enseignement de la musique laisse des traces et soit accepté de bon gré", a déclaré Tolstoï, "il est nécessaire d'enseigner l'art dès le début, et non la capacité de chanter et de jouer..." (Sobr. soch., vol. 1907, 8, p. 1936).

Une expérience intéressante dans la pratique de M. siècle. En 1905-17, le travail de VN Shatskaya est apparu dans la colonie de travail pour enfants «Cheerful Life» et dans le jardin d'enfants de la société «Children's Labor and Rest». Les enfants de la colonie « Cheerful Life » ont été aidés à accumuler de la musique. impressions, instillé et consolidé la nécessité de communiquer avec la demande, comprendre son essence.

Changements fondamentaux dans M. siècle. arrivé après la révolution d'octobre de 1917. Avant le Soviet. L'école a fixé la tâche - non seulement de donner des connaissances et d'enseigner, mais aussi d'éduquer et de développer des inclinations créatives. Fonctions éducatives de M. siècle. étroitement lié à la musique et à l'éducation, ce qui était naturel, depuis les premières années post-révolutionnaires dans l'orbite du M. siècle. impliquaient les plus larges masses de travailleurs.

Il est devenu possible de mettre en pratique la position bien connue de K. Marx sur la nécessité de l'art. exploration du monde. « L'objet d'art… », écrivait Marx, « crée un public qui comprend l'art et est capable d'apprécier la beauté » (K. Marx et F. Engels, On Art, vol. 1, 1967, p. 129). Marx a expliqué sa pensée sur l'exemple de la musique : « Seule la musique éveille le sentiment musical d'une personne ; pour une oreille non musicienne, la plus belle musique n'a pas de sens, ce n'est pas un objet pour lui… » (ibid., p. 127). VI Lénine a insisté avec persistance sur la continuité du nouveau hibou. cultures avec un riche héritage du passé.

Dès les premières années du pouvoir soviétique, M. s'est développé sur la base des idées de Lénine sur l'art de masse. éducation du peuple. VI Lénine, dans une conversation avec K. Zetkin, a clairement formulé les tâches de l'art artistique et, par conséquent, de l'art de l'art : « L'art appartient au peuple. Elle doit avoir ses racines les plus profondes au plus profond des larges masses laborieuses. Elle doit être comprise par ces masses et aimée par elles. Elle doit unir le sentiment, la pensée et la volonté de ces masses, les élever. Il devrait éveiller les artistes en eux et les développer »(K. Zetkin, du livre:« Mémoires de Lénine », dans la collection: Lénine VI, De la littérature et de l'art, 1967, p. 583).

En 1918, une école de musique est organisée. département du Commissariat du peuple à l'éducation (MUZO). Sa tâche principale est de familiariser les travailleurs avec les trésors des muses. Culture. Pour la première fois dans l'histoire de la musique scolaire russe a été inclus dans le compte. plan « comme un élément nécessaire de l'éducation générale des enfants, sur un pied d'égalité avec toutes les autres matières » (Résolution du Collège du Commissariat du peuple à l'éducation du 25 juillet 1918). Un nouveau compte est né. discipline et, en même temps, un nouveau système de M. siècle. L'école a commencé à jouer du folk, révolutionnaire. chansons, productions classiques. Grande signification dans le système de masse M. du siècle. était attaché au problème de la perception de la musique, la capacité à la comprendre. Un nouveau système d'éducation et de développement musical a été trouvé, avec lequel le processus de M. siècle. inclus la formation d'une attitude esthétique envers la musique. Pour atteindre cet objectif, une grande attention a été accordée à l'éducation des muses. l'ouïe, la capacité de distinguer les moyens de la musique. expressivité. L'une des tâches principales de M. siècle. était une telle muse. préparation, ce qui permettrait une perception analytique de la musique. Correctement livré M. siècle. admis cela, avec les muses de Krom. l'éducation et la formation générale sont inextricablement liées. L'amour et l'intérêt pour la musique formés en même temps ont attiré l'auditeur vers celle-ci, et les connaissances et compétences acquises ont aidé à percevoir et à expérimenter profondément son contenu. Dans la nouvelle production de l'école M. siècle. trouvé l'expression d'une véritable démocratie et d'un haut niveau d'humanisme. principes des hiboux. écoles, dans lesquelles le développement intégral de la personnalité de chaque enfant est l'un des principaux objectifs. lois.

Parmi les chiffres dans le domaine de M. siècle. – BL Yavorsky, N. Ya. Bryusova, VN Shatskaya, NL Grodzenskaya, MA Rumer. Il y a eu une continuité de l'héritage du passé, dont la base était méthodique. les principes de VFOdoevsky, DI Zarin, SI Miropolsky, AA Maslov, AN Karasov.

L'un des premiers théoriciens de M. siècle. Yavorsky est le créateur d'un système basé sur le développement complet du principe créatif. La méthodologie développée par Yavorsky comprenait l'activation de la perception, la création musicale (chant choral, jeu dans un orchestre de percussions), le mouvement en musique, la musique pour enfants. création. « Dans le processus de développement de l'enfant… la créativité musicale est particulièrement coûteuse. Car sa valeur n'est pas dans le « produit » lui-même, mais dans le processus de maîtrise de la parole musicale » (Yavorsky B., Mémoires, articles, lettres, 1964, p. 287). BV Asafiev a étayé les questions les plus importantes de la méthodologie et de l'organisation de la musique musicale ; il croyait que la musique devait être perçue activement, consciemment. Asafiev a vu la clé du succès dans la résolution de ce problème dans le rapprochement maximal des musiciens professionnels «avec les masses, assoiffées de musique» (article d'Izbr. sur l'éducation et l'éducation musicales, 1965, p. 18). L'idée d'activer l'audition de l'auditeur à travers diverses formes de performance (par sa propre participation) traverse comme un fil rouge de nombreuses œuvres d'Asafiev. Ils parlent aussi de la nécessité de publier une littérature populaire sur la musique, sur la musique de tous les jours. Asafiev considérait qu'il était important de développer chez les écoliers, tout d'abord, une large esthétique. perception de la musique qui, selon lui, « … est un certain phénomène dans le monde, créé par une personne, et non une discipline scientifique qui s'étudie » (ibid., p. 52). Les travaux d'Asafiev sur M. v. ont joué un grand rôle pratique. rôle dans les années 20 Ses réflexions sur la nécessité du développement de la créativité musicale sont intéressantes. réactions des enfants, sur les qualités qu'un professeur de musique doit avoir à l'école, sur la place de la couchette. chansons chez M. c. enfants. Une grande contribution à l'entreprise de M.. hiboux. les enfants ont été amenés par NK Krupskaya. Considérant M. siècle. des générations montantes comme l'un des moyens importants de l'essor général de la culture dans le pays, comme méthode de développement tous azimuts, elle a attiré l'attention sur le fait que chacun des arts a son propre langage, qui doit être maîtrisé par enfants des classes moyennes et supérieures de l'enseignement général. écoles. "... La musique", a noté NK Krupskaya, "aide à s'organiser, à agir collectivement... a une formidable valeur d'organisation, et elle devrait venir des groupes les plus jeunes à l'école" (Pedagogich. soch., vol. 3, 1959, p. 525- 26). Kroupskaïa a profondément développé le problème du communiste. orientation de l'art et, en particulier, de la musique. éducation. AV Lunacharsky attachait une grande importance au même problème. Selon lui, l'art. l'éducation est un facteur énorme dans le développement de la personnalité, une partie intégrante de l'éducation à part entière d'une nouvelle personne.

Simultanément avec le développement des questions M. du siècle. à l'école d'enseignement général, une grande attention était accordée à la musique générale. éducation. La tâche de populariser la musique. la culture parmi les larges masses a déterminé la nature de la restructuration de M. siècle. dans les écoles de musique, et a également révélé la direction et le contenu des activités des muses nouvellement créées. établissements. Ainsi, dans les premières années qui ont suivi les révolutions d'octobre, elles ont été créées par le peuple. des écoles de musique qui n'avaient pas de prof., mais un éclaireur. personnage. Au 2ème étage. 1918 à Petrograd a été ouvert la première couchette. école de musique. l'éducation, dans laquelle les enfants et les adultes ont été acceptés. Bientôt, des écoles de ce type ont été ouvertes à Moscou et dans d'autres villes. Un tel « nar. écoles de musique », « écoles de musique ». éducation », « nar. Conservatoire », etc. visait à donner aux auditeurs une musique commune. développement et alphabétisation. Créatures. partie de M. siècle. ces écoles ont commencé à enseigner la musique. perception dans le processus de leçons de la soi-disant. écouter de la musique. Les leçons comprenaient la familiarité avec certains produits. et le développement de la capacité à percevoir la musique. L'attention a été accordée à la création musicale active comme base du M. siècle. (le plus souvent une bonne interprétation de chansons folkloriques russes). La composition des sous-tons, les mélodies les plus simples, était encouragée. La place et le sens de la notation musicale étaient clairement définis, les élèves maîtrisaient les éléments d'analyse musicale.

Selon les tâches, les exigences pour les enseignants, appelés à effectuer le M. d'art, ont changé. Ils devaient être en même temps. chefs de chœur, théoriciens, illustrateurs, organisateurs et éducateurs. À l'avenir, des départements musicaux et pédagogiques ont été créés. en-vous, f-vous correspondant et départements en muses. uch-shchah et conservatoires. Initiation à la musique et adultes en dehors du cadre du prof. l'apprentissage s'est également déroulé de manière intensive et fructueuse. Des conférences et des concerts gratuits ont été organisés pour les auditeurs non préparés, les cercles d'art ont fonctionné. spectacles amateurs, studios de musique, cours.

Au cours de M. siècle. la préférence a été donnée à la connaissance de produits qui évoquent des sentiments, des pensées et des expériences profonds et forts. Ainsi, un changement qualitatif qui détermine la direction de M. siècle. dans le pays, a déjà été faite dans la première décennie de la Sov. les autorités. Le développement des problèmes de M du siècle. continué les années suivantes. Dans le même temps, l'accent principal était mis sur la formation des convictions morales d'une personne, son esthétique. sentiments, art. Besoins. célèbre chouette. l'enseignant VA Sukhomlinsky croyait que «la culture du processus éducatif à l'école est largement déterminée par la saturation de la vie scolaire avec l'esprit de la musique. Tout comme la gymnastique redresse le corps, la musique redresse l'âme d'une personne » (Études sur l'éducation communiste, revue « L'éducation populaire », 1967, n° 6, p. 41). Il a appelé pour commencer M. siècle. peut-être plus tôt – la petite enfance est, selon lui, l'âge optimal. L'intérêt pour la musique doit devenir un trait de caractère, la nature humaine. L'une des tâches les plus importantes de M. siècle. – apprendre à ressentir le lien de la musique avec la nature : le bruissement des forêts de chênes, le bourdonnement des abeilles, le chant d'une alouette.

Tous les R. 70, le système M. Century développé par DB Kabalevsky a été diffusé. Considérant la musique comme faisant partie de la vie elle-même, Kabalevsky s'appuie sur les muses les plus répandues et les plus massives. genres – chanson, marche, danse, qui fait le lien entre les cours de musique et la vie. Le recours aux «trois baleines» (chant, marche, danse) contribue, selon Kabalevsky, non seulement au développement de l'art musical, mais aussi à la formation de muses. en pensant. En même temps, les frontières entre les sections qui composent la leçon s'effacent : écouter de la musique, chanter et écouter de la musique. diplôme. Il devient holistique, unissant les différences. éléments du programme.

Il y a des spéciaux dans les studios de radio et de télévision. cycles d'éducation musicale. programmes pour enfants et adultes: «Sur les cordes et les clés», «Pour les enfants sur la musique», «Radio Université de la culture». La forme des conversations des compositeurs célèbres est répandue: DB Kabalevsky, ainsi que AI Khatchatourian, KA Karaev, RK Shchedrin et d'autres. jeunesse - une série de conférences-concerts télévisées «Soirées musicales de pairs», dont le but est de se familiariser avec les grandes œuvres. musique interprétée par les meilleurs musiciens. Mass M. in. réalisé à travers la musique extrascolaire. groupes: chœurs, ensembles de chant et de danse, clubs de mélomanes (chœur d'enfants de l'Institut d'éducation artistique de l'Académie des sciences pédagogiques de l'URSS, chef Prof. VG Sokolov; groupe de chœur du Pioneer Studio, chef G. A (Struve, Zheleznodorozhny, région de Moscou; Choeur d'Ellerhain, chef d'orchestre X. Kalyste, RSS d'Estonie; Orchestre d'instruments folkloriques russes, chef d'orchestre NA Kapishnikov, village de Mundybash, région de Kemerovo, etc.) Parmi les personnalités bien connues dans le domaine des hiboux M. v. — TS Babadzhan, NA Vetlugina (préscolaire), VN Shatskaya, DB Kabalevsky, NL Grodzenskaya, OA Apraksina, MA Rumer, E. Ya. Gembitskaya, NM Sheremetyeva, DL Lokshin, VK Beloborodova, AV Bandina (école) . Les questions de M. en URSS le laboratoire de musique et de danse de N.-i. Institut des arts. éducation de l'Académie de pédagogie. sciences de l'URSS, secteurs de N.-et. Institut de pédagogie de l'Union Républiques, Laboratoire d'éducation esthétique Institut d'éducation préscolaire de l'Académie y de Pédagogie. Sciences de l'URSS, commissions sur la musique et l'esthétique. éducation des enfants et des jeunes du CK de l'URSS et des républiques fédérées. Les problèmes de M. sont examinés par l'ob-vom international sur la musique. l'éducation (ISME). La 9e conférence de cette société, tenue à Moscou (président de la section soviétique DB Kabalevsky), a été une étape importante dans le développement des idées sur le rôle de la musique dans la vie des jeunes.

M. v. dans d'autres socialistes. pays proches de l'URSS. En Tchécoslovaquie, les cours de musique à l'école sont dispensés de la 1re à la 9e année. Enseignement musical divers. le travail s'effectue en dehors des heures de classe : tous les écoliers assistent à des concerts 2 à 3 fois par an. L'organisation Jeunesse Musicale (créée en 1952) organise des concerts et distribue des abonnements à un prix abordable. Il utilise l'expérience du professeur L. Daniel dans l'enseignement de la lecture de la musique en chantant des « chansons de soutien » qui commencent par un certain degré de la gamme. Il y a sept de ces chansons selon le nombre d'étapes. Le système permet d'apprendre aux enfants à chanter des chansons à partir d'une feuille. Méthode du chœur. l'enseignement du professeur F. Lisek est un système de techniques visant à développer la musicalité de l'enfant. La base de la technique est la formation de muses. l'ouïe ou, selon la terminologie de Lisek, le « sentiment d'intonation » de l'enfant.

En RDA, les étudiants en cours de musique étudient selon un programme unique, ils sont engagés dans une chorale. en chantant. Le polygone revêt une importance particulière. exécution de chansons folkloriques sans accompagnement. Connaissance des classiques et modernes. la musique se passe en parallèle. Une édition spéciale est publiée pour les enseignants. magazine "Musik in der Schule" ("La musique à l'école").

Au NRB, les missions de M. c. consistent à élargir la culture musicale générale, le développement musical et esthétique. goût, éducation d'une personne harmonieusement développée. Les cours de musique à l'école ont lieu de la 1re à la 10e année. La musique extrascolaire est d'une grande importance en Bulgarie. éducation (choeur d'enfants "Bodra Smyana", directeur B. Bochev; ensemble folklorique du Palais des Pionniers de Sofia, directeur M. Bukureshtliev).

En Pologne, les principales méthodes de M. siècle. comprend une chorale. chanter, jouer de la musique pour enfants. instruments (batterie, flûtes à bec, mandolines), musique. développement des enfants selon le système de E. Jacques-Dalcroze et K. Orff. Muses. la créativité est pratiquée sous forme d'improvisations libres. texte poétique, à un rythme donné, créant des mélodies pour des poèmes et des contes de fées. Un ensemble de phono-lecteurs a été créé pour les écoles.

En VNR M. siècle. est principalement associé aux noms de B. Bartok et Z. Kodaly, qui considéraient la couronne des muses. procès nar. musique. C'est son étude qui est devenue à la fois le moyen et le but du premier siècle M.. Dans les recueils éducatifs de chansons de Kodai, le principe de M. v. est systématiquement appliqué. sur la base des traditions nationales – folkloriques et professionnelles. Le chant choral est d'une importance fondamentale. Kodai a développé la méthode du solfège adoptée dans toutes les écoles du pays.

M. v. dans les pays capitalistes est très hétérogène. Amateurs individuels de M.. et l'enseignement à l'étranger créent des systèmes originaux et largement utilisés. Système rythmique connu. gymnastique ou rythmique, un Suisse hors pair. professeur-musicien E. Jacques-Dalcroze. Il a observé comment, en se déplaçant sur la musique, les enfants et les adultes la mémorisent plus facilement. Cela l'a incité à rechercher des moyens d'établir un lien plus étroit entre les mouvements humains et le rythme et la musique. Dans le système d'exercices qu'il a développé, les mouvements ordinaires - marcher, courir, sauter - étaient cohérents avec le son de la musique, son tempo, son rythme, son phrasé, sa dynamique. À l'Institut de musique et de rythme, construit pour lui à Hellerau (près de Dresde), les étudiants étudient le rythme et le solfège. Ces deux aspects – le développement du mouvement et de l'ouïe – ont reçu une grande importance. En plus du rythme et du solfège, le M. v. Jacques-Dalcroze comprenait les beaux-arts. gymnastique (plasticité), danse, chorale. chant et improvisation musicale sur le fp.

Le système de M. du siècle pour enfants a acquis une grande renommée. K. Orff. À Salzbourg, il y a un institut d'Orff, où le travail est effectué avec des enfants. Réalisé sur la base d'un manuel en 5 volumes sur M. siècle. "Schulwerk" (vol. 1-5, 2e éd., 1950-54), écrit par Orff conjointement. chez G. Ketman, le système passe par la stimulation des muses. créativité des enfants, contribue à la création musicale collective des enfants. Orff s'appuie sur le rythme musical. mouvement, jouant des instruments élémentaires, le chant et la musique. récitation. Selon lui, la créativité des enfants, même les plus primitives, les trouvailles des enfants, même les plus modestes, sont indépendantes. une pensée enfantine, même la plus naïve, est ce qui crée une atmosphère de joie et stimule le développement des capacités créatives. En 1961, une volte-face internationale dans « Schulverk ».

La VM est un processus dynamique en développement. Les fondements fondamentaux des hiboux. Les systèmes de M. du siècle. unir organiquement le communiste. idéologie, nationalité, réaliste. orientation et démocratie.

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Yu. V.Aliev