Léonid Vitalievitch Sobinov |
Léonid Sobinov
Le plus grand musicologue soviétique Boris Vladimirovitch Asafiev a appelé Sobinov « la source des paroles vocales russes ». Son digne héritier Sergei Yakovlevich Lemeshev a écrit : « L'importance de Sobinov pour le théâtre russe est exceptionnellement grande. Il a fait une véritable révolution dans l'art de l'opéra. La fidélité aux principes réalistes du théâtre se conjuguait chez lui à une approche profondément individuelle de chaque rôle, à un travail inlassable et véritablement de recherche. En préparant le rôle, il a étudié une énorme quantité de matériel - l'époque, son histoire, la politique, son mode de vie. Il s'est toujours efforcé de créer un personnage naturel et véridique, de transmettre la psychologie complexe du héros. "Légèrement, le monde spirituel s'éclaircit", a-t-il écrit à propos de son travail sur le rôle, "vous prononcez involontairement la phrase différemment." Si les basses, avec l'avènement de Chaliapine sur scène, ont compris qu'elles ne pouvaient pas chanter comme elles chantaient auparavant, les ténors lyriques l'ont compris avec l'avènement de Sobinov.
Leonid Vitalyevich Sobinov est né à Yaroslavl le 7 juin 1872. Le grand-père et le père de Leonid ont servi avec le marchand Poletaev, ils ont transporté de la farine dans la province et les messieurs ont reçu des cotisations. L'environnement dans lequel Sobinov a vécu et grandi n'a pas favorisé le développement de sa voix. Le père était de caractère sévère et loin de toute forme d'art, mais la mère chantait bien des chansons folkloriques et apprit à son fils à chanter.
Lenya a passé son enfance et sa jeunesse à Yaroslavl, où il a obtenu son diplôme d'études secondaires. Sobinov lui-même a dit plus tard dans une de ses lettres :
«L'année dernière, lorsque j'ai obtenu mon diplôme du gymnase, en 1889/90, j'ai obtenu un ténor, avec lequel j'ai commencé à chanter dans la chorale théologique du gymnase.
Lycée terminé. Je suis à l'université. Là encore, j'étais instinctivement attiré par les cercles où ils chantaient… J'ai rencontré une telle compagnie, j'étais de garde le soir pour les billets au théâtre.
… Mes amis ukrainiens sont allés à la chorale et m'ont tiré. Les coulisses ont toujours été un lieu sacré pour moi, et je me suis donc entièrement consacré à une nouvelle occupation. L'université est passée au second plan. Bien sûr, mon séjour dans la chorale n'a pas eu une grande signification musicale, mais mon amour pour la scène s'est clairement exprimé. En cours de route, j'ai aussi chanté dans la chorale spirituelle des étudiants, qui a été fondée cette année à l'université, et dans la chorale laïque. J'ai ensuite participé aux deux chorales pendant les quatre années pendant que j'étais à l'université… l'idée que je devrais apprendre à chanter me venait à l'esprit de plus en plus importun, mais il n'y avait pas de fonds, et plus d'une fois je passai le long de Nikitskaya, sur le chemin de l'université , devant l'école philharmonique avec une pensée secrète, mais sinon entrer et demander à être enseigné. Le destin m'a souri. Lors d'un des concerts d'étudiants, PA Chostakovski a rencontré plusieurs étudiants, dont moi, nous a demandé de participer à la chorale de l'école, où l'Honneur rural de Mascagni a ensuite été mis en scène pour l'examen… Au départ, Chostakovski a suggéré que j'étudie sérieusement l'année prochaine, et en effet, l'année 1892/93, j'ai été accepté comme étudiant libre dans la classe de Dodonov. Je me suis mis au travail avec beaucoup de zèle et j'ai suivi tous les cours obligatoires. Au printemps, il y avait le premier examen, et j'ai été transféré immédiatement en 3e année, mettant 4 1/2 pour un air classique. En 1893/94, la Société philharmonique, parmi certains de ses directeurs, fonda un opéra italien… La société avait en tête de créer pour les élèves de l'école quelque chose comme des scènes d'école, et les élèves y jouaient des rôles insignifiants. J'étais aussi parmi les interprètes… J'ai chanté tous les petits rôles, mais en milieu de saison on m'a déjà confié Arlequin à Pagliacci. Alors une autre année passa. J'étais déjà en 4ème année à l'université.
La saison était terminée et je devais commencer à préparer les examens d'État avec une énergie triplée. Le chant était oublié… En 1894, j'ai obtenu mon diplôme universitaire. Un nouveau service militaire approchait… Le service militaire a pris fin en 1895. Je suis déjà sous-lieutenant de réserve, admis au barreau de Moscou, entièrement consacré à un nouveau cas intéressant, auquel, semblait-il, l'âme résidait, toujours à la recherche de le public, pour la justice et la protection des offensés.
Le chant est passé au second plan. C'est devenu plus un divertissement… à la Philharmonie, je n'ai suivi que des cours de chant et des cours d'opéra…
L'année 1896 s'est terminée par un examen public au cours duquel j'ai chanté un acte de La Sirène et un acte de Marthe sur la scène du Théâtre Maly. Parallèlement à cela, il y a eu d'interminables concerts de charité, des voyages dans les villes, deux participations à des concerts d'étudiants, où j'ai rencontré des artistes des théâtres d'État, qui m'ont sérieusement demandé si je pensais monter sur scène. Toutes ces conversations ont beaucoup embarrassé mon âme, mais le principal séducteur était Santagano-Gorchakova. L'année suivante, que je passai de la même manière que la précédente, j'étais déjà en chant au dernier, 5ème cours. A l'examen, j'ai chanté le dernier acte de La Favorite et l'acte de Roméo. Le chef d'orchestre BT Altani, qui a suggéré que Gorchakova m'amène au théâtre Bolchoï pour une audition. Gorchakova a réussi à obtenir ma parole d'honneur que j'irais. Néanmoins, le premier jour du procès, je n'ai pas pris le risque, et ce n'est que lorsque Gorchakova m'a fait honte que j'ai comparu le deuxième jour. Le test a réussi. Donné une seconde - encore une fois réussi. Ils m'ont tout de suite offert une première, et en avril 1897 j'ai fait mes débuts au Synode dans l'opéra Le Démon… »
Le succès du jeune chanteur a dépassé toutes les attentes. Après la fin de l'opéra, le public a longuement applaudi avec enthousiasme et l'air « Turning into a Falcon » a même dû être répété. Le célèbre critique musical moscovite SN Kruglikov a répondu à cette performance par une critique bienveillante: «La voix du chanteur, si populaire dans les salles de concert… non seulement s'est avérée adaptée à l'immense salle du théâtre Bolchoï, mais a fait une impression encore plus favorable là. C'est ce que signifie avoir du métal dans le timbre : cette propriété du son remplace souvent avec succès sa véritable force.
Sobinov a rapidement conquis tout le monde artistique. Sa voix captivante se conjuguait à une présence scénique attachante. Tout aussi triomphant étaient ses performances à la maison et à l'étranger.
Après plusieurs saisons au théâtre Bolchoï, Sobinov part en tournée en Italie au célèbre théâtre de la Scala de Milan. Il a chanté dans deux opéras - "Don Pasquale" de Donizetti et "Fra Diavolo" d'Auber. Malgré la nature différente des parties, Sobinov a fait un excellent travail avec elles.
« Le ténor Sobinov », a écrit un critique, « est une révélation. Sa voix est juste dorée, pleine de métal et à la fois douce, caressante, riche en couleurs, envoûtante de tendresse. C'est un chanteur adapté au genre de la musique qu'il interprète… selon les plus pures traditions de l'art lyrique, traditions si peu caractéristiques des artistes modernes.
Un autre journal italien écrit : « Il chantait avec grâce, tendresse, aisance, ce qui déjà dès la première scène lui valut la faveur générale du public. Il a une voix au timbre le plus pur, même, s'enfonçant profondément dans l'âme, une voix rare et précieuse, qu'il manie avec un art, une intelligence et un goût rares.
Après s'être également produit à Monte-Carlo et à Berlin, Sobinov revient à Moscou, où il interprète pour la première fois le rôle de de Grieux. Et la critique russe accepte avec enthousiasme cette nouvelle image créée par lui.
Le célèbre artiste Munt, un camarade de classe du chanteur, a écrit :
« Chère Lenya, tu sais que je ne t'ai jamais louée en vain ; au contraire, elle a toujours été plus retenue que nécessaire ; mais maintenant cela n'exprime même pas à moitié l'impression que tu m'as faite hier… Oui, tu transmets à merveille la souffrance de l'amour, cher chanteur d'amour, vrai frère du Lenski de Pouchkine !…
Je dis tout cela non même en ami, mais en artiste, et je vous juge au point de vue le plus strict, non de l'opéra, non du drame, mais de l'art en général. Je suis si heureux d'avoir pu voir que vous n'êtes pas seulement un grand chanteur exceptionnellement musical, mais aussi un acteur dramatique très talentueux … "
Et déjà en 1907, le critique ND Kashkin note: «Une décennie de carrière scénique ne s'est pas écoulée en vain pour Sobinov, et il est maintenant un maître mature dans son art, il semble qu'il ait complètement rompu avec toutes sortes de techniques de routine et traite ses parties et ses rôles comme un artiste pensant et talentueux.
Confirmant les paroles du critique, au début de 1908, Sobinov remporte un grand succès lors d'une tournée en Espagne. Après l'interprétation d'arias dans les opéras "Manon", "Pearl Seekers" et "Mephistopheles", non seulement le public, mais aussi les metteurs en scène lui réservent une standing ovation après les représentations.
Le célèbre chanteur EK Katulskaya se souvient :
«Leonid Vitalyevich Sobinov, étant mon partenaire sur la scène de l'opéra pendant de nombreuses années, a eu une énorme influence sur le développement de mon travail… Notre première rencontre a eu lieu sur la scène du Théâtre Mariinsky en 1911 – lors de la deuxième saison de mon travail dans le théâtre.
Une nouvelle production de l'opéra Orphée, chef-d'œuvre du génie musical et dramatique de Gluck, était en préparation, avec LV Sobinov dans la partie titre. Pour la première fois sur la scène de l'opéra russe, le rôle d'Orphée est confié à un ténor. Auparavant, cette partie était interprétée par un contralto ou une mezzo-soprano. J'ai joué le rôle de Cupidon dans cet opéra...
Le 21 décembre 1911, la première de l'opéra Orphée a eu lieu au Théâtre Mariinsky dans une production intéressante de Meyerhold et Fokine. Sobinov a créé une image unique, inspirée et poétique, d'Orphée. Sa voix résonne encore dans ma mémoire. Sobinov a su donner au récitatif une mélodie particulière et un charme esthétique. Inoubliable est le sentiment de profonde tristesse exprimé par Sobinov dans le célèbre air « J'ai perdu Eurydice »…
Il m'est difficile de me souvenir d'une performance dans laquelle, tout comme dans Orphée à la scène Mariinsky, différents types d'art seraient organiquement fusionnés : la musique, le théâtre, la peinture, la sculpture et le merveilleux chant de Sobinov. Je voudrais citer juste un extrait des nombreuses critiques de la presse de la capitale sur la pièce « Orphée » : « M. Sobinov a interprété le rôle-titre, créant une image charmante en termes de sculpture et de beauté dans le rôle d'Orphée. Avec son chant sincère et expressif et ses nuances artistiques, M. Sobinov a livré un plaisir esthétique complet. Son ténor velouté sonnait excellent cette fois. Sobinov peut dire en toute sécurité: "Orphée, c'est moi!"
Après 1915, le chanteur ne conclut pas de nouveau contrat avec les théâtres impériaux, mais se produit à la Maison du peuple de Saint-Pétersbourg et à Moscou au SI Zimin. Après la Révolution de Février, Leonid Vitalievich revient au Théâtre Bolchoï et en devient le directeur artistique. Le XNUMX mars, lors de la grande ouverture des représentations, Sobinov, s'adressant au public depuis la scène, a déclaré: «Aujourd'hui est le jour le plus heureux de ma vie. Je parle en mon nom propre et au nom de tous mes camarades de théâtre, en tant que représentant de l'art véritablement libre. A bas les chaînes, à bas les oppresseurs ! Si l'art antérieur, malgré les chaînes, a servi la liberté, inspirant les combattants, alors désormais, je crois, l'art et la liberté ne feront plus qu'un.
Après la Révolution d'Octobre, le chanteur a donné une réponse négative à toutes les propositions d'émigrer à l'étranger. Il a été nommé directeur, et un peu plus tard commissaire du Théâtre Bolchoï à Moscou. Mais Sobinova est attirée par le chant. Il se produit dans tout le pays : Sverdlovsk, Perm, Kiev, Kharkov, Tbilissi, Bakou, Tachkent, Yaroslavl. Il voyage également à l'étranger – à Paris, Berlin, les villes de Pologne, les pays baltes. Malgré le fait que l'artiste approchait de son soixantième anniversaire, il remporte à nouveau un énorme succès.
"Tout l'ancien Sobinov est passé devant le public de la salle comble du Gaveau", écrit l'un des reportages parisiens. – airs d'opéra de Sobinov, romans de Sobinov de Tchaïkovski, chansons italiennes de Sobinov – tout a été couvert d'applaudissements bruyants… Ce n'est pas la peine de parler de son art : tout le monde le sait. Tous ceux qui l'ont entendu se souviennent de sa voix… Sa diction est aussi claire qu'un cristal, "c'est comme si des perles se déversaient sur un plateau d'argent". Ils l'ont écouté avec émotion… la chanteuse était généreuse, mais le public était insatiable : elle ne s'est tue qu'à l'extinction des lumières.
Après son retour dans son pays natal, à la demande de KS Stanislavsky devient son assistant dans la gestion du nouveau théâtre musical.
En 1934, le chanteur voyage à l'étranger pour améliorer sa santé. Terminant déjà son voyage en Europe, Sobinov s'est arrêté à Riga, où il est décédé dans la nuit du 13 au 14 octobre.
"Possédant les magnifiques qualités d'un chanteur, musicien et acteur dramatique et un charme de scène rare, ainsi qu'une grâce spéciale et insaisissable de" Sobinov ", Leonid Vitalyevich Sobinov a créé une galerie d'images qui étaient des chefs-d'œuvre de l'interprétation d'opéra, écrit EK Katulskaya. - Son poétique Lensky ("Eugene Onegin") est devenu une image classique pour les interprètes ultérieurs de cette partie; son tsar de conte de fées Berendey ("The Snow Maiden"), Bayan ("Ruslan et Lyudmila"), Vladimir Igorevich ("Prince Igor"), enthousiaste gracieux cavalier de Grieux ("Manon"), fougueux Levko ("May Night" ), images vives – Vladimir ("Dubrovsky"), Faust ("Faust"), Sinodal ("Démon"), Duke ("Rigoletto"), Yontek ("Pebble"), Prince ("Mermaid"), Gerald (" Lakme »), Alfreda (La Traviata), Roméo (Roméo et Juliette), Rodolphe (La Bohème), Nadir (Les Chercheurs de perles) sont de parfaits exemples dans l'art de l'opéra.
Sobinov était généralement une personne extrêmement douée, un excellent causeur et très généreux et sympathique. L'écrivain Korney Chukovsky se souvient :
« Sa générosité était légendaire. Une fois, il a envoyé un piano en cadeau à l'école pour aveugles de Kiev, tout comme d'autres envoient des fleurs ou une boîte de chocolats. Avec ses concerts, il a donné 45 roubles d'or au Fonds d'entraide des étudiants de Moscou. Il distribuait gaiement, cordialement, affablement, et cela était en harmonie avec toute sa personnalité créatrice : il n'aurait pas été un grand artiste qui a apporté tant de bonheur à chacun de nous s'il n'avait pas une si généreuse bienveillance envers les gens. On sentait ici cette joie de vivre débordante dont toute son œuvre était saturée.
Le style de son art était si noble parce qu'il était lui-même noble. Par aucune astuce de technique artistique, il n'aurait pu développer en lui-même une voix aussi charmante et sincère s'il n'avait pas lui-même cette sincérité. Ils croyaient au Lensky créé par lui, parce que lui-même était comme ça : insouciant, aimant, simple d'esprit, confiant. C'est pourquoi dès qu'il est apparu sur scène et qu'il a prononcé la première phrase musicale, le public est immédiatement tombé amoureux de lui - non seulement de son jeu, de sa voix, mais de lui-même.
