Johann Strauss (fils) |

Johann Strauss (fils)

Le compositeur autrichien I. Strauss est appelé le « roi de la valse ». Son travail est profondément imprégné de l'esprit de Vienne avec sa longue tradition d'amour pour la danse. L'inspiration inépuisable combinée à la plus haute compétence a fait de Strauss un véritable classique de la musique de danse. Grâce à lui, la valse viennoise a dépassé le XIXème siècle. et fait partie de la vie musicale d'aujourd'hui.

Strauss est né dans une famille riche en traditions musicales. Son père, également Johann Strauss, a organisé son propre orchestre l'année de la naissance de son fils et s'est fait connaître dans toute l'Europe avec ses valses, polkas, marches.

Le père voulait faire de son fils un homme d'affaires et s'opposait catégoriquement à son éducation musicale. D'autant plus frappant est l'énorme talent du petit Johann et son désir passionné de musique. En cachette de son père, il prend des cours de violon auprès de F. Amon (accompagnateur de l'orchestre Strauss) et à l'âge de 6 ans écrit sa première valse. Cela a été suivi d'une étude sérieuse de la composition sous la direction de I. Drexler.

En 1844, Strauss, dix-neuf ans, réunit un orchestre composé de musiciens du même âge et organise sa première soirée dansante. Le jeune débutant est devenu un dangereux rival pour son père (qui était à l'époque le chef d'orchestre de la salle de bal de la cour). La vie créative intensive de Strauss Jr. commence, gagnant progressivement les sympathies des Viennois.

Le compositeur s'est présenté devant l'orchestre avec un violon. Il a dirigé et joué en même temps (comme à l'époque de I. Haydn et WA ​​Mozart) et a inspiré le public avec sa propre performance.

Strauss a utilisé la forme de la valse viennoise que I. Lanner et son père ont développée : une « guirlande » de plusieurs, souvent cinq, constructions mélodiques avec une introduction et une conclusion. Mais la beauté et la fraîcheur des mélodies, leur douceur et leur lyrisme, le son mozartien harmonieux et transparent de l'orchestre avec des violons chantant spirituellement, la joie de vivre débordante – tout cela transforme les valses de Strauss en poèmes romantiques. Dans le cadre de la musique appliquée destinée à la danse, des chefs-d'œuvre sont créés qui procurent un véritable plaisir esthétique. Les noms de programme des valses de Strauss reflétaient une grande variété d'impressions et d'événements. Lors de la révolution de 1848, « Chants de la Liberté », « Chants des Barricades » sont créés, en 1849 – « Valse-nécrologie » à la mort de son père. Le sentiment d'hostilité envers son père (il a fondé une autre famille il y a longtemps) n'a pas gêné l'admiration pour sa musique (plus tard Strauss a édité la collection complète de ses œuvres).

La notoriété du compositeur grandit peu à peu et dépasse les frontières de l'Autriche. En 1847, il effectue des tournées en Serbie et en Roumanie, en 1851 – en Allemagne, en République tchèque et en Pologne, puis, pendant de nombreuses années, se rend régulièrement en Russie.

En 1856-65. Strauss participe aux saisons estivales à Pavlovsk (près de Saint-Pétersbourg), où il donne des concerts dans le bâtiment de la gare et, parallèlement à sa musique de danse, interprète des œuvres de compositeurs russes : M. Glinka, P. Tchaïkovski, A. Serov. La valse «Adieu à Saint-Pétersbourg», la polka «Dans la forêt de Pavlovsk», la fantaisie pour piano «Dans le village russe» (interprétée par A. Rubinshtein) et d'autres sont associées à des impressions de Russie.

En 1863-70. Strauss est le chef d'orchestre des bals de la cour à Vienne. Au cours de ces années, ses meilleures valses ont été créées : "Sur le beau Danube bleu", "La vie d'un artiste", "Contes des bois de Vienne", "Profitez de la vie", etc. Un don mélodique insolite (le compositeur disait : "Les mélodies coulent de moi comme l'eau de la grue"), ainsi qu'une capacité de travail rare ont permis à Strauss d'écrire 168 valses, 117 polkas, 73 quadrilles, plus de 30 mazurkas et galops, 43 marches et 15 opérettes dans sa vie.

Années 70 - le début d'une nouvelle étape dans la vie créative de Strauss, qui, sur les conseils de J. Offenbach, s'est tourné vers le genre de l'opérette. Avec F. Suppe et K. Millöcker, il est devenu le créateur de l'opérette classique viennoise.

Strauss n'est pas attiré par l'orientation satirique du théâtre d'Offenbach ; en règle générale, il écrit des comédies musicales joyeuses, dont le charme principal (et souvent le seul) est la musique.

Valses des opérettes Die Fledermaus (1874), Cagliostro in Vienna (1875), The Queen's Lace Handkerchief (1880), Night in Venice (1883), Viennese Blood (1899) et autres

Parmi les opérettes de Strauss, Le Baron tzigane (1885) se distingue par l'intrigue la plus sérieuse, conçue d'abord comme un opéra et en reprenant certains de ses traits (notamment l'illumination lyrique-romantique de sentiments réels et profonds : liberté, amour, dignité).

La musique de l'opérette utilise largement des motifs et des genres hongro-tsiganes, tels que Čardas. A la fin de sa vie, le compositeur écrit son unique opéra comique Le Chevalier Pasman (1892) et travaille sur le ballet Cendrillon (non terminé). Comme auparavant, bien qu'en plus petit nombre, des valses séparées apparaissent, pleines, comme dans leurs jeunes années, d'un véritable amusement et d'une gaieté pétillante : « Spring Voices » (1882). "Valse Impériale" (1890). Les voyages touristiques ne s'arrêtent pas non plus: aux États-Unis (1872), ainsi qu'en Russie (1869, 1872, 1886).

La musique de Strauss était admirée par R. Schumann et G. Berlioz, F. Liszt et R. Wagner. G. Bulow et I. Brahms (ancien ami du compositeur). Depuis plus d'un siècle, elle a conquis le cœur des gens et ne perd pas son charme.

K.Zenkin

Johann Strauss est entré dans l'histoire de la musique du XIXème siècle comme un grand maître de la danse et de la musique de tous les jours. Il y a apporté les caractéristiques d'un art authentique, approfondissant et développant les caractéristiques typiques de la pratique de la danse folklorique autrichienne. Les meilleures œuvres de Strauss se caractérisent par la jutosité et la simplicité des images, la richesse mélodique inépuisable, la sincérité et le naturel du langage musical. Tout cela a contribué à leur immense popularité parmi les larges masses d'auditeurs.

Strauss a écrit quatre cent soixante-dix-sept valses, polkas, quadrilles, marches et autres œuvres d'un plan de concert et de ménage (y compris des transcriptions d'extraits d'opérettes). Le recours aux rythmes et autres moyens d'expression des danses folkloriques donne à ces œuvres une empreinte profondément nationale. Contemporains appelés valses de Strauss chansons patriotiques sans mots. Dans les images musicales, il reflétait les traits les plus sincères et les plus attrayants du caractère du peuple autrichien, la beauté de son paysage natal. Dans le même temps, l'œuvre de Strauss a absorbé les caractéristiques d'autres cultures nationales, principalement la musique hongroise et slave. Cela s'applique à bien des égards aux œuvres créées par Strauss pour le théâtre musical, dont quinze opérettes, un opéra comique et un ballet.

Principaux compositeurs et interprètes - Les contemporains de Strauss ont hautement apprécié son grand talent et ses compétences de premier ordre en tant que compositeur et chef d'orchestre. « Merveilleux magicien ! Ses œuvres (il les dirigeait lui-même) m'ont procuré un plaisir musical que je n'avais pas connu depuis longtemps », écrit Hans Bülow à propos de Strauss. Et puis il a ajouté: «C'est un génie de la direction d'art dans les conditions de son petit genre. Il y a quelque chose à apprendre de Strauss pour l'exécution de la Neuvième Symphonie ou de la Sonate Pathétique de Beethoven. Les paroles de Schumann sont également remarquables : « Deux choses sur terre sont très difficiles », a-t-il dit, « premièrement, atteindre la renommée, et deuxièmement, la conserver. Seuls les vrais maîtres réussissent : de Beethoven à Strauss – chacun à sa manière. Berlioz, Liszt, Wagner, Brahms parlaient avec enthousiasme de Strauss. Avec un sentiment de profonde sympathie, Serov, Rimsky-Korsakov et Tchaïkovski parlaient de lui comme d'un interprète de la musique symphonique russe. Et en 1884, lorsque Vienne célébra solennellement le 40e anniversaire de Strauss, A. Rubinstein, au nom des artistes de Saint-Pétersbourg, accueillit chaleureusement le héros du jour.

Une telle reconnaissance unanime des mérites artistiques de Strauss par les représentants les plus divers de l'art du XIXe siècle confirme la renommée exceptionnelle de ce musicien hors pair, dont les meilleures œuvres offrent toujours un grand plaisir esthétique.

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Strauss est inextricablement lié à la vie musicale viennoise, à la montée et au développement des traditions démocratiques de la musique autrichienne du XVIe siècle, qui se sont clairement manifestées dans le domaine de la danse quotidienne.

Depuis le début du siècle, de petits ensembles instrumentaux, appelés « chapelles », sont populaires dans les faubourgs viennois, interprétant dans les tavernes des danses paysannes, tyroliennes ou styriennes. Les chefs des chapelles considéraient comme un devoir d'honneur de créer une nouvelle musique de leur propre invention. Lorsque cette musique de la banlieue viennoise pénétra dans les grandes salles de la ville, les noms de ses créateurs devinrent connus.

Ainsi, les fondateurs de la «dynastie de la valse» sont venus à la gloire Joseph Laner (1801-1843) et Johann Strauss Sénior (1804-1849). Le premier était le fils d'un gantier, le second était le fils d'un aubergiste ; tous deux, dès leur jeunesse, jouaient dans des chœurs instrumentaux, et depuis 1825, ils avaient déjà leur propre petit orchestre à cordes. Bientôt, cependant, Liner et Strauss divergent - les amis deviennent des rivaux. Chacun excelle à créer un nouveau répertoire pour son orchestre.

Chaque année, le nombre de concurrents augmente de plus en plus. Et pourtant tout le monde est éclipsé par Strauss, qui fait des tournées en Allemagne, en France et en Angleterre avec son orchestre. Ils courent avec beaucoup de succès. Mais, enfin, il a aussi un adversaire, encore plus talentueux et fort. Il s'agit de son fils, Johann Strauss Jr., né le 25 octobre 1825.

En 1844, I. Strauss, dix-neuf ans, après avoir recruté quinze musiciens, organise sa première soirée dansante. Désormais, la lutte pour la supériorité à Vienne s'engage entre père et fils, Strauss Jr. conquiert peu à peu tous ces domaines dans lesquels l'orchestre de son père avait auparavant régné. Le "duel" a duré par intermittence pendant environ cinq ans et a été interrompu par la mort de Strauss Sr., âgé de quarante-cinq ans. (Malgré la relation personnelle tendue, Strauss Jr. était fier du talent de son père. En 1889, il publie ses danses en sept volumes (deux cent cinquante valses, galops et quadrilles), où dans la préface, entre autres, il écrit : "Bien que pour moi, en tant que fils, il ne soit pas convenable de faire de la publicité pour un père, mais je dois dire que c'est grâce à lui que la musique de danse viennoise s'est répandue dans le monde.")

À cette époque, c'est-à-dire au début des années 50, la popularité européenne de son fils s'était consolidée.

L'invitation de Strauss pour les saisons estivales à Pavlovsk, située dans un quartier pittoresque près de Saint-Pétersbourg, est significative à cet égard. Pendant douze saisons, de 1855 à 1865, puis en 1869 et 1872, il parcourt la Russie avec son frère Joseph, compositeur et chef d'orchestre de talent. (Joseph Strauss (1827-1870) a souvent écrit avec Johann ; ainsi, la paternité de la célèbre Polka Pizzicato leur appartient à tous les deux. Il y avait aussi un troisième frère - Edward, qui a également travaillé comme compositeur de danse et chef d'orchestre. En 1900, il dissout la chapelle qui, renouvelant sans cesse sa composition, a existé sous la houlette des Strauss pendant plus de soixante-dix ans.)

Les concerts, qui ont été donnés de mai à septembre, ont été suivis par plusieurs milliers d'auditeurs et ont été accompagnés d'un succès invariable. Johann Strauss porte une grande attention aux œuvres des compositeurs russes, il en interprète certaines pour la première fois (extraits de Judith de Serov en 1862, de Voyevoda de Tchaïkovski en 1865) ; à partir de 1856, il dirige souvent les compositions de Glinka et, en 1864, il lui consacre un programme spécial. Et dans son travail, Strauss reflétait le thème russe: des airs folkloriques étaient utilisés dans la valse «Farewell to Petersburg» (op. 210), «Russian Fantasy March» (op. 353), piano fantasy «In the Russian Village» (op. . 355, elle souvent interprétée par A. Rubinstein) et d'autres. Johann Strauss évoquait toujours avec plaisir les années de son séjour en Russie (La dernière fois que Strauss s'est rendu en Russie, c'était en 1886 et a donné dix concerts à Pétersbourg.).

La prochaine étape de la tournée triomphale et en même temps un tournant dans sa biographie fut un voyage en Amérique en 1872; Strauss a donné quatorze concerts à Boston dans un bâtiment spécialement construit pour cent mille auditeurs. Le spectacle a été suivi par vingt mille musiciens – chanteurs et musiciens d'orchestre et cent chefs d'orchestre – assistants de Strauss. De tels concertos « monstrueux », nés d'un esprit d'entreprise bourgeois sans scrupule, n'ont pas procuré au compositeur de satisfaction artistique. À l'avenir, il a refusé de telles tournées, bien qu'elles puissent rapporter des revenus considérables.

En général, depuis cette époque, les voyages de concert de Strauss ont été fortement réduits. Le nombre de pièces de danse et de marche qu'il a créées est également en baisse. (Dans les années 1844-1870, trois cent quarante-deux danses et marches ont été écrites ; dans les années 1870-1899, cent vingt pièces de ce genre, sans compter les adaptations, fantaisies et medleys sur les thèmes de ses opérettes .)

La deuxième période de créativité commence, principalement associée au genre de l'opérette. Strauss écrit sa première œuvre musicale et théâtrale en 1870. Avec une énergie infatigable, mais avec un succès variable, il continue à travailler dans ce genre jusqu'à ses derniers jours. Strauss est décédé le 3 juin 1899 à l'âge de soixante-quatorze ans.

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Johann Strauss a consacré cinquante-cinq ans à la créativité. Il avait un zèle rare, composant sans cesse, dans toutes les conditions. "Les mélodies coulent de moi comme l'eau d'un robinet", a-t-il dit en plaisantant. Dans l'héritage quantitativement énorme de Strauss, cependant, tout n'est pas égal. Certains de ses écrits portent la trace d'un travail hâtif et négligent. Parfois, le compositeur était entraîné par les goûts artistiques rétrogrades de son public. Mais en général, il a réussi à résoudre l'un des problèmes les plus difficiles de notre temps.

Dans les années où la littérature musicale de salon de bas étage, largement diffusée par des hommes d'affaires bourgeois intelligents, avait un effet néfaste sur l'éducation esthétique du peuple, Strauss a créé des œuvres véritablement artistiques, accessibles et compréhensibles pour les masses. Avec le critère de maîtrise inhérent à l'art « sérieux », il aborde la musique « légère » et parvient ainsi à gommer la frontière qui sépare le genre « haut » (concert, théâtral) du soi-disant « bas » (domestique, divertissant). D'autres grands compositeurs du passé ont fait de même, par exemple Mozart, pour qui il n'y avait pas de différences fondamentales entre « haut » et « bas » dans l'art. Mais maintenant, il y avait d'autres moments - l'assaut de la vulgarité bourgeoise et du philistinisme devait être contré par un genre artistiquement mis à jour, léger et divertissant.

C'est ce qu'a fait Strauss.

M. Druskin

Petite liste d'oeuvres :

Oeuvres d'un plan concert-domestique valses, polkas, quadrilles, marches et autres (total 477 pièces) Les plus célèbres sont : « Perpetuum mobile » (« Mouvement perpétuel ») op. 257 (1867) "Morning Leaf", valse op. 279 (1864) Bal des avocats, polka op. 280 (1864) "Marche persane" op. 289 (1864) « Danube bleu », valse op. 314 (1867) « La vie d'un artiste », valse op. 316 (1867) « Contes des bois de Vienne », valse op. 325 (1868) « Réjouissez-vous de la vie », valse op. 340 (1870) "1001 nuits", valse (de l'opérette "Indigo et les 40 voleurs") op. 346 (1871) « Sang viennois », valse op. 354 (1872) « Tic-tac », polka (de l'opérette « Die Fledermaus ») op. 365 (1874) « Toi et toi », valse (de l'opérette « La chauve-souris ») op. 367 (1874) « Beautiful May », valse (de l'opérette « Mathusalem ») op. 375 (1877) « Roses du Sud », valse (de l'opérette « Le mouchoir de dentelle de la reine ») op. 388 (1880) « The Kissing Waltz » (de l'opérette « Merry War ») op. 400 (1881) « Spring Voices », valse op. 410 (1882) "Favorite Waltz" (basé sur "The Gypsy Baron") op. 418 (1885) "Valse Impériale" op. 437 "Pizzicato Polka" (avec Josef Strauss) Opérettes (total 15) Les plus célèbres sont : La Chauve-souris, livret de Meilhac et Halévy (1874) La Nuit à Venise, livret de Zell et Genet (1883) Le Baron Gitan, livret de Schnitzer (1885) opéra comique « Knight Pasman », livret de Dochi (1892) Ballet Cendrillon (publié à titre posthume)