Comment apprendre à jouer de l'orgue ?

Dans tout classement concernant la difficulté d'apprendre à jouer d'un instrument de musique, l'orgue occupe à juste titre la première place. Il y a très peu de bons organistes dans notre pays, et seulement quelques-uns de grande classe. Il convient de préciser que la conversation porte désormais sur les instruments à vent, qui autrefois étaient installés dans des temples ou de riches manoirs. Mais même sur les modèles modernes (purement électroniques ou électromécaniques), l'apprentissage du jeu est également assez difficile. Les caractéristiques de l'apprentissage à l'orgue, la technique de jeu et d'autres nuances que les organistes débutants doivent surmonter sont décrites dans l'article ci-dessous.

La principale caractéristique de jouer de l'orgue est que le musicien doit agir non seulement avec ses mains sur le clavier manuel sur plusieurs rangées, mais en même temps avec ses pieds.

Dans les écoles de musique (loin de toutes) et les collèges, les futurs organistes sont formés sur de petits orgues électriques qui ont à la fois des manuels (un clavier manuel à plusieurs rangées) et des pédales. Autrement dit, le musicien dispose de l'ensemble des dispositifs pour jouer de la musique, semblable à un grand orgue, mais les sons sont créés grâce à une combinaison de mécanique et d'électronique, ou uniquement à l'aide de l'électronique.

Les pianistes professionnels peuvent suivre des cours d'orgue classique auprès d'organistes expérimentés dans des églises, des salles de concert ou des théâtres dotés d'instruments sérieux. Et aussi dans les grandes villes, il y aura toujours des communautés d'organistes, où il y aura certainement ceux qui aideront les autres musiciens à maîtriser cet instrument intéressant.

L'assise d'un organiste débutant est d'une importance primordiale, car il y a beaucoup de choses à considérer :

• commodité générale de placement derrière l'instrument;
• liberté d'action des bras et des jambes;
• la possibilité d'une couverture complète du clavier et des pédales ;
• commande de levier de registre.

Vous devez vous asseoir à une certaine distance du clavier sur un banc soigneusement ajusté à la hauteur et aux autres caractéristiques anatomiques personnelles du musicien. Un atterrissage trop près du clavier limitera la liberté de mouvement du musicien, notamment avec ses pieds, et trop loin ne lui permettra pas d'atteindre les rangées éloignées du manuel ou l'obligera à les atteindre, ce qui est inacceptable et fatigant pendant de longues leçons de musique.

Vous devez vous asseoir sur le banc droit et approximativement au milieu du clavier de la main. Les pieds doivent atteindre les pédales, qui sont le même clavier, mais seulement beaucoup plus gros que le manuel.

Il est à noter que les organismes n'ont pas de normes. Seuls les orgues électriques d'usine modernes peuvent en avoir, et même dans ce cas uniquement dans un modèle de série d'un fabricant particulier. Par conséquent, avec le sérieux des plans d'entraînement, il est nécessaire de se familiariser avec différents types d'instruments afin d'être prêt à tout : il peut y avoir trois, cinq ou sept claviers, les pédales ne sont pas non plus liées à un certain nombre, les registres dépendent des dimensions de l'instrument, etc.

Les options sont innombrables, y compris parmi les orgues classiques, qui, soit dit en passant, sont encore en construction dans de grands temples et salles de concert. Dans les églises et les music-halls moins importants, ils fonctionnent principalement avec des orgues électriques, car ils coûtent des centaines de fois moins chers que les classiques et ils n'ont pas besoin de beaucoup d'espace.

La coordination des mouvements des mains et des pieds pendant l'exécution de la musique d'orgue se développe progressivement - de leçon en leçon. Selon les organistes eux-mêmes, ce n'est pas particulièrement difficile si les cours de maîtrise de l'instrument suivent un certain programme, dans lequel la pratique du jeu se construit selon le schéma du simple au complexe. La même chose se produit exactement lors du développement du jeu, d'abord avec une main sur le piano ou, par exemple, l'accordéon à boutons, puis avec les deux en même temps. La seule difficulté est uniquement la performance sur un orgue inconnu, dans lequel les pédales ont non seulement une portée différente, mais sont également structurellement situées différemment (disposition parallèle ou radiale).

La complexité du travail lors de l'élaboration de la coordination des actions des mains réside également dans la particularité de l'orgue que le son d'une touche particulière du clavier disparaît immédiatement après son relâchement. Au piano, il est possible de prolonger le son des notes en appuyant sur la pédale de droite, et à l'orgue, le son dure tant que le canal par lequel passe l'air est ouvert. Lorsque la vanne est fermée après avoir relâché la clé, le son est immédiatement coupé. Pour jouer plusieurs notes dans un ensemble (legato) ou pour retarder la durée de sons individuels, vous avez besoin d'une très bonne oreille et de la capacité de coordonner le jeu des doigts individuels pour produire des notes enchaînées ou longues, sans retarder les courtes.

La coordination de la perception auditive des sons et de leur extraction doit être développée au début du parcours du pianiste. Pour ce faire, pendant les cours pratiques avec le piano, il faut souvent se tourner vers l'oreille musicale de l'élève, en entraînant la capacité d'imaginer mentalement tous les sons, puis d'obtenir leur son sur l'instrument.

La technique de jeu des mains sur l'orgue s'apparente au pianoforte, c'est pourquoi ce sont les pianistes qui passent le plus souvent à l'orgue ou combinent ces deux directions dans leur carrière musicale. Mais encore, la propriété des sons d'orgue de disparaître instantanément après avoir relâché la touche oblige les pianistes à maîtriser plusieurs techniques manuelles articulatoires purement organes associées au legato (et à d'autres techniques proches) ou, à l'inverse, à la brusquerie du jeu de l'instrument.

Par ailleurs, plusieurs manuels imposent également leurs propres caractéristiques à la technique de jeu de l'organiste : il faut souvent jouer simultanément sur différentes rangées du clavier de l'orgue. Mais pour les pianistes expérimentés, une telle tâche est tout à fait à la portée.

Jouer avec vos pieds, bien sûr, sera une innovation même pour les claviéristes professionnels, et pas seulement pour les musiciens d'autres directions. Ici, ils devront travailler dur. Les pianistes ne connaissent que les pédales de piano, mais un orgue sérieux peut avoir de 7 à 32 pédales de ce type. De plus, ils produisent eux-mêmes des sons, et n'affectent pas indirectement ceux joués par les touches manuelles (c'est exactement ce qui se passe sur le piano).

Jouer sur le clavier du pied peut se faire soit avec seulement les orteils des chaussures, soit avec des chaussettes et des talons, soit avec seulement les talons. Cela dépend du type d'organe. Par exemple, sur un orgue baroque, qui a le soi-disant système de clavier à pied bloc, il est impossible de jouer uniquement avec des chaussettes - il a des touches pour la partie orteil de la chaussure et les talons. Mais de nombreux orgues anciens, communs dans la région alpine d'Europe occidentale, ont généralement un clavier à pied court, qui se joue exclusivement avec des chaussettes. Soit dit en passant, un tel clavier est souvent utilisé sur les orgues électroniques modernes.

Les principales techniques de frappe sont :

• appuyer alternativement sur les touches avec un orteil et un talon ;
• appui simultané sur deux touches avec un orteil et un talon ;
• glisser le pied vers des pédales adjacentes ou plus éloignées.

Pour jouer de l'orgue, des chaussures spéciales sont utilisées, qui sont cousues sur commande. Mais beaucoup utilisent des chaussures de danse à talons. Il y a aussi des organistes qui jouent sans chaussures (en chaussettes).

De tout ce qui a été dit ci-dessus, un certain nombre de recommandations peuvent être tirées pour les débutants dans l'apprentissage de l'orgue. Ils seront utiles à tout le monde - à ceux qui jouent déjà du piano et à ceux qui s'assoient à l'orgue électrique à partir de rien.

1. Trouvez un professeur expérimenté qui a le droit d'enseigner l'orgue.
2. Achetez un instrument ou convenez du temps de sa location pour des cours dans des lieux où il est disponible (église, salle de concert, etc.).
3. Avant de commencer à apprendre l'instrument, vous devez bien comprendre sa structure, le processus d'obtention du son lorsque vous appuyez sur les touches et les fonctions disponibles.
4. Avant les exercices pratiques, assurez-vous d'un ajustement confortable et correct de l'instrument en ajustant le banc.
5. En plus du professeur, dans la formation, il est nécessaire d'utiliser la littérature pédagogique pour les organistes débutants.
6. Vous devez constamment développer votre oreille musicale avec des exercices spéciaux, notamment jouer et chanter différentes gammes.
7. Assurez-vous d'écouter de la musique d'orgue (concerts, CD, vidéos, internet).

La principale chose dont vous avez besoin pour réussir à maîtriser l'instrument est la pratique quotidienne. Nous avons besoin de littérature musicale pour l'orgue et pour les débutants - des exercices élémentaires et des pièces faciles. Il est également important de « contaminer » avec un fort amour pour la musique d'orgue.

Exemple de partition pour orgue :