Histoire du sitar
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Histoire du sitar

Un instrument de musique pincé à sept cordes principales sitarest originaire de l'Inde. Le nom est basé sur les mots turcs "se" et "tar", qui signifient littéralement sept cordes. Il existe plusieurs analogues de cet instrument, dont l'un porte le nom de "setor", mais il a trois cordes.

Histoire du sitar

Qui et quand a inventé le sitar

Le musicien du XIIIe siècle Amir Khusro est directement lié à l'origine de cet instrument unique. Le premier sitar était relativement petit et très similaire au setor tadjik. Mais avec le temps, l'instrument indien a pris de l'ampleur, grâce à l'ajout d'un résonateur calebasse, qui donnait un son profond et clair. Dans le même temps, le pont a été décoré de palissandre, de l'ivoire a été ajouté. Le manche et le corps du sitar étaient parsemés de motifs peints à la main et divers qui avaient leur propre esprit et leur propre désignation. Avant le sitar, l'instrument principal en Inde était l'ancien appareil pincé, dont l'image a été conservée sur des bas-reliefs datant du IIIe siècle après JC.

Histoire du sitar

Comment fonctionne le sitar

Le son orchestral est obtenu à l'aide de cordes spéciales, qui portent le nom spécifique de «cordes de bourdon». Dans certains exemples, l'instrument a jusqu'à 13 cordes supplémentaires, tandis que le corps du sitar se compose de sept. Aussi, le sitar est équipé de deux rangées de cordes, dont deux des cordes principales sont destinées à l'accompagnement rythmique. Les cinq cordes servent à jouer des mélodies.

Si dans le setor tadjik, le résonateur est en bois, il est ici fabriqué à partir d'un type spécial de citrouille. Le premier résonateur est fixé au pont supérieur et le second, de petite taille, à la touche. Tout cela est fait pour améliorer le son des cordes graves, afin que le son soit plus "épais" et expressif.

Il y a plusieurs cordes dans le sitar que le musicien ne joue pas du tout. Ils sont appelés tarab, ou résonnants. Ces cordes, lorsqu'elles sont jouées sur les fondamentaux, produisent des sons par elles-mêmes, formant un son spécial, pour lequel le sitar a reçu le nom d'un instrument unique.

Même la touche est fabriquée à partir d'un type spécial de bois de tun, et la décoration et la sculpture sont faites à la main. De plus, il convient de noter que les cordes reposent sur deux supports plats en os de cerf. La particularité de cette conception implique l'affaiblissement constant de ces bases plates afin que la corde émette un son spécial et vibrant.

Les petites frettes arquées sont faites de matériaux tels que le laiton, l'argent, pour faciliter la mise en forme avec laquelle le son sera plus agréable à l'oreille.

Histoire du sitar

Les bases du sitar

Le musicien dispose d'un appareil spécial pour jouer de l'instrument indien d'origine. Son nom est mizrab, extérieurement il ressemble beaucoup à une griffe. Le mizrab est mis sur l'index, un mouvement de haut en bas est fait, ainsi récupéré son inhabituel du sitar. Parfois, la technique consistant à combiner le mouvement du mizrab est utilisée. En touchant les cordes "chikari" pendant le jeu, le joueur de sitar rend la direction musicale plus rythmée et définie.

Joueurs de sitar – histoire

Le virtuose incontesté du sitar est Ravi Shankar. Il a commencé à promouvoir la musique instrumentale indienne auprès des masses, notamment en Occident. La fille de Ravi, Anushka Shankar, est devenue une adepte. L'oreille absolue pour la musique et la capacité de manier un instrument aussi complexe que le sitar est le mérite non seulement du père, mais aussi de la fille elle-même - un tel amour pour l'instrument national ne peut pas disparaître sans laisser de trace. Même maintenant, le grand joueur de sita Anushka rassemble un grand nombre de connaisseurs de la vraie musique live et donne de merveilleux concerts.

Instrumental - Hanuman Chalisa (Sitar, Flûte & Santoor)

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