Histoire du baryton

Baryton – un instrument de musique à cordes et à archet de la classe des violes. La principale différence avec les autres instruments de cette classe est que le baryton a des cordes de bourdon sympathiques. Leur nombre peut être différent – ​​de 9 à 24. Ces cordes sont placées sous le manche, comme dans l'espace. Ce placement permet d'augmenter le son des cordes principales tout en les jouant avec un archet. Vous pouvez également jouer des sons avec votre pouce pizzicato. Malheureusement, l'histoire se souvient peu de cet instrument.

Jusqu'à la fin du XVIIIe siècle, il était populaire en Europe. Le prince hongrois Esterházy aimait jouer du baryton ; les célèbres compositeurs Joseph Haydn et Luigi Tomasini ont écrit de la musique pour lui. En règle générale, leurs compositions ont été écrites pour jouer de trois instruments : baryton, violoncelle et alto.

Tomasini était violoniste et chef d'orchestre de chambre pour le prince Estrehazy. Les fonctions de Joseph Haydn, qui a également servi sous contrat à la cour de la famille Esterhazy, comprenaient la composition de pièces pour les musiciens de la cour. Au début, Haydn a même reçu une réprimande du prince pour ne pas consacrer beaucoup de temps à l'écriture de compositions pour le nouvel instrument, après quoi le compositeur s'est activement mis au travail. En règle générale, toutes les œuvres de Haydn se composaient de trois parties. La première partie était jouée sur un rythme lent, la suivante sur un rythme rapide, ou le rythme était alterné, le rôle principal du son incombant au baryton. On pense que le prince lui-même a interprété la musique de baryton, Haydn a joué de l'alto et le musicien de la cour a joué du violoncelle. Le son des trois instruments était inhabituel pour la musique de chambre. Il est étonnant de voir comment les cordes de l'archet du baryton étaient liées à l'alto et au violoncelle, et les cordes pincées sonnaient comme un contraste dans toutes les œuvres. Mais, en même temps, certains sons se confondaient, et il était difficile de distinguer chacun des trois instruments. Haydn a conçu toutes ses compositions sous forme de 5 volumes de livres, cet héritage est devenu la propriété du prince.

Au fil du temps, le style de jeu des trois instruments a changé. La raison en est que le prince a grandi dans son habileté à jouer de l'instrument à cordes. Au début, toutes les compositions étaient dans une tonalité simple, avec le temps les tonalités ont changé. Étonnamment, à la fin de l'écriture du troisième volume par Haydn, Esterhazy savait déjà jouer à la fois de l'archet et du pincement, lors de la représentation, il est très rapidement passé d'une méthode à l'autre. Mais bientôt le prince s'est intéressé à un nouveau type de créativité. En raison de la difficulté de jouer du baryton et des inconvénients liés à l'accord d'un nombre considérable de cordes, ils ont commencé à l'oublier progressivement. La dernière représentation avec un baryton remonte à 1775. Une copie de l'instrument se trouve encore au château du prince Estrehazy à Eisenstadt.

Certains critiques pensent que toutes les compositions écrites pour le baryton sont très similaires les unes aux autres, d'autres soutiennent que Haydn a écrit de la musique pour cet instrument sans s'attendre à ce qu'elle soit jouée à l'extérieur du palais.