Giulia Grisi |

Giulia Grisi

F. Koni a écrit : « Giulia Grisi est la plus grande actrice dramatique de notre temps ; elle a une soprano forte, résonnante, énergique… à cette puissance de voix elle allie une étonnante plénitude et douceur de son, caressant et charmeant l'oreille. Maîtrisant à la perfection sa voix souple et obéissante, elle joue avec les difficultés, ou plutôt ne les connaît pas. L'étonnante pureté et régularité de la vocalisation, la rare fidélité de l'intonation et l'élégance vraiment artistique des décors qu'elle utilise avec modération, donnent à son chant un charme merveilleux... A tous ces moyens matériels d'exécution, Grisi conjugue des qualités plus importantes : chaleur de l'âme, réchauffant constamment son chant, un sentiment dramatique profond, exprimé à la fois dans le chant et dans le jeu, et un tact esthétique élevé, qui indique toujours à ses effets naturels et ne permet pas l'exagération et l'affectation. V. Botkin lui fait écho: «Grisi a l'avantage sur tous les chanteurs modernes que, avec le traitement le plus parfait de sa voix, avec la méthode la plus artistique, elle combine le talent dramatique le plus élevé. Quiconque l'a déjà vue maintenant… aura toujours dans l'âme cette image majestueuse, ce regard enflammé et ces sons électriques qui choquent instantanément toute la masse des spectateurs. Elle est à l'étroit, elle est mal à l'aise dans des rôles calmes, purement lyriques ; sa sphère est celle où elle se sent libre, son élément natif est la passion. Ce que Rachel est dans la tragédie, Grisi l'est dans l'opéra… Avec le traitement le plus parfait de la voix et de la méthode artistique, bien sûr, Grisi chantera parfaitement n'importe quel rôle et n'importe quelle musique ; la preuve [en est] le rôle de Rosine dans Le Barbier de Séville, le rôle d'Elvire dans Les Puritains et bien d'autres, qu'elle chantait constamment à Paris ; mais, nous le répétons, son élément natif, ce sont les rôles tragiques… »

Giulia Grisi est née le 28 juillet 1811. Son père, Gaetano Grisi, était major dans l'armée napoléonienne. Sa mère, Giovanna Grisi, était une bonne chanteuse et sa tante, Giuseppina Grassini, est devenue célèbre comme l'une des meilleures chanteuses du début du XVIe siècle.

La sœur aînée de Giulia, Giuditta, avait une grosse mezzo-soprano, est diplômée avec mention du Conservatoire de Milan, après quoi elle fait ses débuts à Vienne, dans Bianca e Faliero de Rossini, et fait rapidement une brillante carrière. Elle a chanté dans les meilleurs théâtres d'Europe, mais a quitté la scène tôt, épousant l'aristocrate comte Barney, et est décédée dans la force de l'âge en 1840.

La biographie de Julia s'est développée de manière plus heureuse et romantique. Qu'elle soit née chanteuse était une évidence pour tout le monde autour d'elle : la douce et pure soprano de Julia semblait faite pour la scène. Son premier professeur fut sa sœur aînée, puis elle étudia avec F. Celli et P. Guglielmi. G. Giacomelli était le suivant. Lorsque Giulia avait dix-sept ans, Giacomelli considérait que l'étudiant était prêt pour ses débuts théâtraux.

La jeune chanteuse a fait ses débuts dans le rôle d'Emma (Zelmira de Rossini). Elle est ensuite allée à Milan, où elle a continué à étudier avec sa sœur aînée. Giuditta est devenue sa patronne. Julia a étudié avec le professeur Marlini. Ce n'est qu'après une préparation supplémentaire qu'elle est réapparue sur scène. Giulia a maintenant chanté le rôle de Dorlisca dans le premier opéra de Rossini Torvaldo e Dorlisca au Teatro Comunale de Bologne. Les critiques lui sont favorables et elle effectue sa première tournée en Italie.

A Florence, l'auteur de ses premières représentations, Rossini, l'entendit. Le compositeur a apprécié à la fois les magnifiques capacités vocales, la beauté rare et l'incroyable performance du chanteur. Un autre compositeur d'opéra, Bellini, a également été maîtrisé; La première du spectacle eut lieu en 1830 à Venise.

La Norma de Bellini a été créée le 26 décembre 1831. La Scala a accueilli avec enthousiasme non seulement les célèbres pâtes Giuditta. La chanteuse méconnue Giulia Grisi a également reçu son lot d'applaudissements. Elle a interprété le rôle d'Adalgisa avec un courage vraiment inspiré et une compétence inattendue. La performance dans "Norma" a finalement contribué à son approbation sur scène.

Après cela, Julia a rapidement gravi les échelons de la renommée. Elle se rend dans la capitale de la France. Ici, sa tante Giuseppina, qui a autrefois conquis le cœur de Napoléon, dirigeait le théâtre italien. Une magnifique constellation de noms ornait alors la scène parisienne : Catalani, Sontag, Pasta, Schröder-Devrient, Louise Viardot, Marie Malibran. Mais le tout-puissant Rossini a aidé le jeune chanteur à obtenir un engagement à l'Opéra Comic. Les performances se succèdent dans Semiramide, puis dans Anne Boleyn et Lucrezia Borgia, et Grisi conquiert les parisiens exigeants. Deux ans plus tard, elle monte sur la scène de l'opéra italien et bientôt, à la suggestion de Pasta, elle réalise son rêve chéri en y interprétant le rôle de Norma.

À partir de ce moment, Grisi s'est retrouvée à égalité avec les plus grandes stars de son temps. L'un des critiques écrit : « Quand Malibran chante, on entend la voix d'un ange, dirigée vers le ciel et débordante d'une véritable cascade de trilles. Lorsque vous écoutez Grisi, vous percevez la voix d'une femme qui chante avec assurance et amplement - la voix d'un homme, pas une flûte. Ce qui est bien est bien. Julia est l'incarnation même d'un début sain, optimiste et plein de sang. Elle est devenue, dans une certaine mesure, le signe avant-coureur d'un nouveau style réaliste de chant lyrique.

En 1836, la chanteuse devient l'épouse du comte de Melay, mais elle n'arrête pas son activité artistique. De nouveaux triomphes l'attendent dans les opéras de Bellini Le Pirate, Beatrice di Tenda, Puritani, La sonnambula, Otello de Rossini, La Femme du lac, Anna Boleyn de Donizetti, Parisina d'Este, Maria di Rohan, Belisarius. Le large éventail de sa voix lui a permis d'interpréter les parties de soprano et de mezzo-soprano avec une facilité presque égale, et sa mémoire exceptionnelle lui a permis d'apprendre de nouveaux rôles avec une rapidité étonnante.

Une tournée à Londres a apporté un changement inattendu dans son destin. Elle a chanté ici avec le célèbre ténor Mario. Julia s'était auparavant produite avec lui aussi bien sur les scènes parisiennes que dans les salons, où se réunissait toute la couleur de l'intelligentsia artistique parisienne. Mais dans la capitale de l'Angleterre, pour la première fois, elle a vraiment reconnu le comte Giovanni Matteo de Candia - c'était le vrai nom de son partenaire.

Le comte dans sa jeunesse, ayant abandonné les titres de famille et les terres, est devenu membre du mouvement de libération nationale. Diplômé du Conservatoire de Paris, le jeune comte, sous le pseudonyme de Mario, commence à se produire sur scène. Il est rapidement devenu célèbre, a voyagé dans toute l'Europe et a donné une grande partie de ses énormes cachets aux patriotes italiens.

Julia et Mario sont tombés amoureux. Le mari de la chanteuse ne s'est pas opposé au divorce et les artistes amoureux, ayant eu l'opportunité de rejoindre leur destin, sont restés inséparables non seulement dans la vie, mais aussi sur scène. Les performances du duo familial dans les opéras Don Giovanni, Le Mariage de Figaro, Le Mariage secret, Les Huguenots, et plus tard dans Il trovatore ont suscité une standing ovation du public partout – en Angleterre, en Allemagne, en Espagne, en France, en Italie, et l'Amérique. Gaetano Donizetti a écrit pour eux l'une de ses créations les plus ensoleillées et les plus optimistes, l'opéra Don Pasquale, qui a vu la lumière de la rampe le 3 janvier 1843.

De 1849 à 1853, Grisi, avec Mario, se produit à plusieurs reprises en Russie. Le public russe a entendu et vu Grisi dans les rôles de Semiramide, Norma, Elvira, Rosina, Valentina, Lucrezia Borgia, Donna Anna, Ninetta.

Le rôle de Semiramide n'est pas parmi les meilleurs écrits par Rossini. À l'exception de la brève performance de Colbrand dans ce rôle, en fait, il n'y avait pas d'interprètes exceptionnels avant Grisi. L'un des critiques a écrit que dans les productions précédentes de cet opéra, "Il n'y avait pas de Sémiramide... ou, si vous voulez, il y avait une sorte de figure pâle, incolore et sans vie, une reine des guirlandes, entre les actions desquelles il n'y avait aucun lien, soit psychologique ou scénique. « Et enfin elle est apparue – Sémiramis, la majestueuse maîtresse de l'Orient, posture, regard, noblesse des mouvements et des poses – Oui, c'est elle ! Une femme terrible, une nature immense… »

A. Stakhovich se souvient : « Cinquante ans ont passé, mais je ne peux pas oublier sa première apparition… » Habituellement, Sémiramide, accompagnée d'un magnifique cortège, apparaît lentement sur le tutti de l'orchestre. Grisi a agi différemment : « … tout à coup une femme grassouillette aux cheveux noirs, en tunique blanche, avec de beaux bras nus jusqu'aux épaules, sort rapidement ; elle s'inclina profondément devant le prêtre et, tournant avec un merveilleux profil antique, se tint devant le public émerveillé par sa beauté royale. Des applaudissements tonnent, des cris : bravo, bravo ! – ne la laissez pas commencer l'aria. Grisi a continué à se tenir debout, rayonnant de beauté, dans sa pose majestueuse et n'a pas interrompu sa merveilleuse introduction au rôle en s'inclinant devant le public.

La performance de Grisi dans l'opéra I Puritani a particulièrement intéressé le public de Saint-Pétersbourg. Jusqu'à cette époque, E. Frezzolini restait l'interprète inégalé du rôle d'Elvira aux yeux des mélomanes. L'impression de Grisi était accablante. « Toutes les comparaisons étaient oubliées… », écrivait l'un des critiques, « et tout le monde a incontestablement admis que nous n'avions pas encore eu de meilleure Elvira. Le charme de son jeu a captivé tout le monde. Grisi a donné à ce rôle de nouvelles nuances de grâce, et le type d'Elvira qu'elle a créé peut servir de modèle aux sculpteurs, peintres et poètes. Les Français et les Italiens n'ont pas encore résolu la question controversée : le chant seul doit-il prévaloir dans l'exécution de l'opéra, ou la condition scénique principale doit-elle rester au premier plan : le jeu ? Grisi, dans le rôle d'Elvira, a tranché la question en faveur de la dernière condition, prouvant par une performance étonnante que l'actrice occupe la première place sur scène. A la fin du premier acte, la scène de folie fut conduite par elle avec une telle habileté que, versant des larmes aux spectateurs les plus indifférents, elle fit émerveiller tout le monde de son talent. Nous sommes habitués à voir que la folie scénique se caractérise par des pantomimes aiguës et anguleuses, des mouvements erratiques et des yeux errants. Grisi-Elvira nous a appris que la noblesse et la grâce du mouvement peuvent et doivent être inséparables dans la folie. Grisi aussi a couru, s'est jetée, s'est agenouillée, mais tout cela s'est anobli... Au deuxième acte, dans sa phrase célèbre : "Rends-moi l'espoir ou laisse-moi mourir !" Grisi a étonné tout le monde avec sa couleur d'expression musicale complètement différente. On se souvient de son prédécesseur : cette phrase nous a toujours touchés, comme un cri d'amour désespéré, sans espoir. Grisi, à la sortie même, a réalisé l'impossibilité d'espérer et la volonté de mourir. Plus haut, plus élégant que cela, nous n'avons rien entendu.

Dans la seconde moitié des années 50, la maladie a commencé à saper la voix cristalline de Julia Grisi. Elle s'est battue, a été soignée, a continué à chanter, même si le succès précédent ne l'accompagnait plus. En 1861, elle quitte la scène, mais n'arrête pas de se produire en concert.

En 1868, Julia chante pour la dernière fois. C'est arrivé aux funérailles de Rossini. Dans l'église de Santa Maria del Fiore, avec un immense chœur, Grisi et Mario ont interprété le Stabat Mater. Cette performance était la dernière pour le chanteur. Selon les contemporains, sa voix était belle et émouvante, comme dans les meilleures années.

Quelques mois plus tard, ses deux filles décèdent subitement, suivies de Giulia Grisi le 29 novembre 1869.