George Enesco |

George Enescu

« Je n'hésite pas à le placer au tout premier rang des compositeurs de notre époque… Cela s'applique non seulement à la créativité du compositeur, mais aussi à tous les nombreux aspects de l'activité musicale d'un artiste brillant – violoniste, chef d'orchestre, pianiste… Parmi ces musiciens que je connais. Enescu était le plus polyvalent, atteignant une haute perfection dans ses créations. Sa dignité humaine, sa modestie et sa force morale suscitaient en moi l'admiration… » Dans ces mots de P. Casals, un portrait fidèle de J. Enescu, un merveilleux musicien, un classique de l'école des compositeurs roumains, est donné.

Enescu est né et a passé les 7 premières années de sa vie dans une zone rurale du nord de la Moldavie. Des images de la nature indigène et de la vie paysanne, des vacances rurales avec des chants et des danses, des sons de doins, des ballades, des airs instrumentaux folkloriques sont entrés à jamais dans l'esprit d'un enfant impressionnable. Même alors, les premières fondations de cette vision du monde nationale ont été posées, qui deviendraient décisives pour toute sa nature et son activité créatives.

Enescu a fait ses études dans les deux plus anciens conservatoires européens - Vienne, où en 1888-93. étudié comme violoniste, et le Parisien – ici en 1894-99. il se perfectionne dans la classe du célèbre violoniste et pédagogue M. Marsik et étudie la composition auprès de deux grands maîtres – J. Massenet, puis G. Fauré.

Le talent brillant et polyvalent du jeune Roumain, diplômé des deux conservatoires avec les plus hautes distinctions (à Vienne - une médaille, à Paris - le Grand Prix), a été invariablement noté par ses professeurs. "Votre fils vous apportera une grande gloire, ainsi qu'à notre art et à sa patrie", a écrit Mason au père de George, quatorze ans. « Travailleur, réfléchi. Exceptionnellement brillamment doué », a déclaré Faure.

Enescu a commencé sa carrière de violoniste de concert à l'âge de 9 ans, lorsqu'il s'est produit pour la première fois lors d'un concert de charité dans son pays natal. dans le même temps, la première réponse est apparue: un article de journal "Mozart roumain". Les débuts d'Enescu en tant que compositeur ont lieu à Paris : en 1898, le célèbre E. Colonne dirige son premier opus, Le Poème Roumain. Le poème lumineux et romantique de jeunesse a apporté à l'auteur à la fois un énorme succès auprès d'un public sophistiqué et une reconnaissance dans la presse et, surtout, parmi des collègues exigeants.

Peu de temps après, le jeune auteur présente le « Poème » sous sa propre direction à l'Ateneum de Bucarest, qui sera alors le témoin de plusieurs de ses triomphes. Ce fut ses débuts en tant que chef d'orchestre, ainsi que la première rencontre de ses compatriotes avec le compositeur Enescu.

Bien que la vie de concertiste oblige Enescu à être souvent et longtemps hors de son pays natal, il fait étonnamment beaucoup pour la culture musicale roumaine. Enescu a été parmi les initiateurs et les organisateurs de nombreux cas d'importance nationale, tels que l'ouverture d'un opéra permanent à Bucarest, la fondation de la Société des compositeurs roumains (1920) - il en est devenu le premier président ; Enescu a créé un orchestre symphonique à Iasi, sur la base duquel la philharmonie est alors née.

La prospérité de l'école nationale des compositeurs était l'objet de sa préoccupation particulièrement ardente. En 1913-46. il prélevait régulièrement des fonds sur ses frais de concert pour récompenser de jeunes compositeurs, il n'y avait aucun compositeur talentueux dans le pays qui ne deviendrait pas lauréat de ce prix. Enescu a soutenu les musiciens financièrement, moralement et de manière créative. Pendant les années des deux guerres, il n'a pas voyagé à l'extérieur du pays, disant : « tant que ma patrie souffre, je ne peux pas m'en séparer ». Avec son art, le musicien a apporté une consolation aux personnes souffrantes, jouant dans les hôpitaux et dans le fonds d'aide aux orphelins, aidant les artistes dans le besoin.

Le côté le plus noble de l'activité d'Enescu est l'illumination musicale. Interprète illustre, qui rivalisait avec les noms des plus grandes salles de concert du monde, il a voyagé à plusieurs reprises dans toute la Roumanie avec des concerts, joués dans les villes et villages, apportant le grand art à des personnes qui en étaient souvent privées. À Bucarest, Enescu a joué avec de grands cycles de concerts, pour la première fois en Roumanie, il a interprété de nombreuses œuvres classiques et modernes (la Neuvième Symphonie de Beethoven, la Septième Symphonie de D. Chostakovitch, le Concerto pour violon de A. Khatchatourian).

Enescu était un artiste humaniste, ses opinions étaient démocratiques. Il a condamné la tyrannie et les guerres, s'est tenu sur une position antifasciste cohérente. Il n'a pas mis son art au service de la dictature monarchiste en Roumanie, il a refusé de tourner en Allemagne et en Italie à l'époque nazie. En 1944, Enescu est devenu l'un des fondateurs et vice-président de la Société d'amitié roumano-soviétique. En 1946, il part en tournée à Moscou et donne cinq concerts en tant que violoniste, pianiste, chef d'orchestre, compositeur, rendant hommage au peuple vainqueur.

Si la renommée d'Enescu l'interprète était mondiale, l'œuvre de son compositeur de son vivant n'a pas trouvé de compréhension appropriée. Malgré le fait que sa musique était très appréciée des professionnels, elle était relativement peu écoutée du grand public. Ce n'est qu'après la mort du musicien que sa grande importance a été appréciée en tant que classique et à la tête de l'école nationale des compositeurs. Dans l'œuvre d'Enescu, la place principale est occupée par 2 lignes directrices: le thème de la patrie et l'antithèse philosophique de «l'homme et la roche». Des images de la nature, de la vie rurale, des divertissements festifs avec des danses spontanées, des réflexions sur le sort des gens – tout cela s'incarne avec amour et compétence dans les œuvres du compositeur : «Romanian Poem» (1897). 2 Rhapsodies roumaines (1901); Deuxième (1899) et troisième (1926) sonates pour violon et piano (la troisième, l'une des œuvres les plus célèbres du musicien, est sous-titrée "dans le caractère folklorique roumain"), "Country Suite" pour orchestre (1938), suite pour violon et piano « Impressions d'enfance » (1940), etc.

Le conflit d'une personne avec des forces maléfiques – à la fois extérieures et cachées dans sa nature même – inquiète particulièrement le compositeur au milieu et plus tard. Les deuxième (1914) et troisième (1918) symphonies, quatuors (Second Piano – 1944, Second String – 1951), poème symphonique avec choeur « Call of the Sea » (1951), le chant du cygne d'Enescu – Chamber Symphony (1954) sont consacrés à ce sujet. Ce thème est le plus profondément et multiforme dans l'opéra Œdipe. Le compositeur considérait la tragédie musicale (en libre, basée sur les mythes et tragédies de Sophocle) « l'œuvre de sa vie », il l'écrivit pendant plusieurs décennies (la partition fut achevée en 1931, mais l'opéra fut écrit en clavier en 1923 ). Ici l'idée de résistance irréconciliable de l'homme aux forces du mal, sa victoire sur le destin est affirmée. Œdipe apparaît comme un héros courageux et noble, un tyran-combattant. Présenté pour la première fois à Paris en 1936, l'opéra fut un immense succès ; cependant, dans le pays natal de l'auteur, il n'a été mis en scène pour la première fois qu'en 1958. Œdipe a été reconnu comme le meilleur opéra roumain et est entré dans les classiques de l'opéra européen du XVIe siècle.

L'incarnation de l'antithèse « homme et destin » a souvent été provoquée par des événements spécifiques de la réalité roumaine. Ainsi, la grandiose Troisième Symphonie avec chœur (1918) a été écrite sous l'impression directe de la tragédie du peuple pendant la Première Guerre mondiale ; il reflète des images d'invasion, de résistance, et son final sonne comme une ode au monde.

La spécificité du style d'Enescu est la synthèse du principe folk-national avec les traditions du romantisme qui lui sont proches (l'influence de R. Wagner, I. Brahms, S. Frank était particulièrement forte) et avec les réalisations de l'impressionnisme français, avec dont il est devenu apparenté au cours des longues années de sa vie en France (il appelait ce pays comme une seconde patrie). Pour lui, tout d'abord, le folklore roumain était la personnification du national, qu'Enescu connaissait profondément et complètement, hautement apprécié et aimé, le considérant comme la base de toute créativité professionnelle : « Notre folklore n'est pas seulement beau. Il est un réservoir de sagesse populaire.

Tous les fondements du style d'Enescu sont enracinés dans la pensée musicale folklorique - mélodie, structures métro-rythmiques, caractéristiques de l'entrepôt modal, mise en forme.

"Son merveilleux travail a toutes ses racines dans la musique folklorique", ces mots de D. Chostakovitch expriment l'essence de l'art du remarquable musicien roumain.

R.Leites

Il y a des individus dont il est impossible de dire "il est violoniste" ou "il est pianiste", leur art, pour ainsi dire, s'élève "au-dessus" de l'instrument avec lequel ils expriment leur attitude envers le monde, leurs pensées et leurs expériences ; il y a des individus qui sont généralement à l'étroit dans le cadre d'un métier musical. Parmi ceux-ci se trouvait George Enescu, le grand violoniste, compositeur, chef d'orchestre et pianiste roumain. Le violon était l'une de ses principales professions en musique, mais il était encore plus attiré par le piano, la composition et la direction d'orchestre. Et le fait qu'Enescu le violoniste ait éclipsé Enescu le pianiste, compositeur, chef d'orchestre est peut-être la plus grande injustice envers ce musicien aux multiples talents. « C'était un si grand pianiste que je l'enviais même, avoue Arthur Rubinstein. En tant que chef d'orchestre, Enescu s'est produit dans toutes les capitales du monde et devrait être classé parmi les plus grands maîtres de notre temps.

Si Enescu, chef d'orchestre et pianiste, recevait toujours son dû, son travail était évalué avec une extrême modestie, et ce fut sa tragédie, qui laissa le sceau du chagrin et de l'insatisfaction tout au long de sa vie.

Enescu est la fierté de la culture musicale de la Roumanie, un artiste qui est vitalement lié à tout son art avec son pays natal ; en même temps, par l'étendue de ses activités et la contribution qu'il a apportée aux musiques du monde, son importance dépasse largement les frontières nationales.

En tant que violoniste, Enescu était inimitable. Dans son jeu, les techniques de l'une des écoles de violon européennes les plus raffinées - l'école française - ont été combinées avec les techniques de la performance folklorique roumaine "lautar", absorbée depuis l'enfance. À la suite de cette synthèse, un style unique et original a été créé qui distinguait Enescu de tous les autres violonistes. Enescu était un poète violoniste, un artiste doté de la fantaisie et de l'imagination les plus riches. Il ne jouait pas, mais créait sur scène, créant une sorte d'improvisation poétique. Pas une seule performance ne ressemblait à une autre, une totale liberté technique lui permettait de changer même les techniques techniques pendant le match. Son jeu était comme un discours excité avec de riches connotations émotionnelles. Concernant son style, Oistrakh a écrit : « Enescu le violoniste avait une caractéristique importante - c'est une expressivité exceptionnelle de l'articulation de l'archet, qui n'est pas facile à appliquer. L'expressivité déclamatoire de la parole était inhérente à chaque note, à chaque groupe de notes (c'est aussi la caractéristique du jeu de Menuhin, l'élève d'Enescu).

Enescu était un créateur en tout, même dans la technologie du violon, ce qui était innovant pour lui. Et si Oistrakh mentionne l'articulation expressive de l'archet comme un nouveau style de technique de frappe d'Enescu, alors George Manoliu souligne que ses principes de doigté étaient tout aussi innovants. "Enescu", écrit Manoliu, "élimine le doigté positionnel et, en utilisant largement les techniques d'extension, évite ainsi les glissements inutiles." Enescu a obtenu un relief exceptionnel de la ligne mélodique, malgré le fait que chaque phrase a conservé sa tension dynamique.

Rendre la musique presque familière, il a développé sa propre manière de distribuer l'archet: selon Manoliu, Enescu a soit divisé le legato étendu en plus petits, soit distingué des notes individuelles en eux, tout en conservant la nuance globale. "Cette simple sélection, apparemment anodine, a donné à l'archet un nouveau souffle, la phrase a reçu un sursaut, une vie claire." Une grande partie de ce qui a été développé par Enescu, à la fois par lui-même et par son élève Menuhin, est entré dans la pratique mondiale du violon du XVIe siècle.

Enescu est né le 19 août 1881 dans le village de Liven-Vyrnav en Moldavie. Maintenant, ce village s'appelle George Enescu.

Le père du futur violoniste, Kostake Enescu, était professeur, puis gérant d'un domaine de propriétaire terrien. Il y avait beaucoup de prêtres dans sa famille et lui-même étudia au séminaire. La mère, Maria Enescu, née Kosmovich, est également issue du clergé. Les parents étaient religieux. La mère était une femme d'une gentillesse exceptionnelle et entourait son fils d'une atmosphère d'immense adoration. L'enfant a grandi dans l'environnement de serre d'une maison patriarcale.

En Roumanie, le violon est l'instrument préféré du peuple. Son père en était cependant propriétaire à une échelle très modeste, jouant pendant son temps libre en dehors de ses fonctions officielles. Le petit George adorait écouter son père, mais l'orchestre tzigane qu'il entendait à l'âge de 3 ans était surtout frappé par son imagination. La musicalité du garçon a forcé ses parents à l'emmener à Iasi chez Caudella, un élève de Vieuxtan. Enescu décrit cette visite en termes humoristiques.

« Alors, bébé, tu veux jouer quelque chose pour moi ?

"Jouez d'abord vous-même, pour que je puisse voir si vous pouvez jouer !"

Père s'est empressé de s'excuser auprès de Caudella. Le violoniste était clairement agacé.

"Quel petit garçon mal élevé !" Hélas, j'ai persisté.

- Et bien? Alors sortons d'ici, papa !

Le garçon a appris les bases de la notation musicale par un ingénieur qui habitait le quartier, et lorsqu'un piano est apparu dans la maison, Georges a commencé à composer des morceaux. Il aimait jouer du violon et du piano en même temps, et quand, à l'âge de 7 ans, il fut de nouveau amené à Caudella, il conseilla à ses parents d'aller à Vienne. Les capacités extraordinaires du garçon étaient trop évidentes.

Georges est venu à Vienne avec sa mère en 1889. A cette époque, la Vienne musicale était considérée comme un « deuxième Paris ». L'éminent violoniste Josef Helmesberger (senior) était à la tête du conservatoire, Brahms était encore en vie, à qui des lignes très chaleureuses sont dédiées dans les Mémoires d'Enescu ; Hans Richter a dirigé l'opéra. Enescu a été accepté dans le groupe préparatoire du conservatoire dans la classe de violon. Josef Helmesberger (junior) l'accueille. Il est le troisième chef d'orchestre de l'opéra et dirige le célèbre Quatuor Helmesberger, en remplacement de son père, Josef Helmesberger (senior). Enescu passe 6 ans dans la classe d'Helmesberger et, sur ses conseils, s'installe à Paris en 1894. Vienne lui donne les prémices d'une large éducation. Ici, il a étudié les langues, aimait l'histoire de la musique et la composition non moins que le violon.

Paris bruyant, bouillonnant des événements les plus divers de la vie musicale, frappe le jeune musicien. Massenet, Saint-Saëns, d'Andy, Faure, Debussy, Ravel, Paul Dukas, Roger-Ducs, tels sont les noms qui ont brillé la capitale de la France. Enescu a été présenté à Massenet, qui était très sympathique à ses expériences de composition. Le compositeur français a eu une grande influence sur Enescu. "Au contact du talent lyrique de Massenet, son lyrisme s'est aussi aminci." En composition, il était dirigé par un excellent professeur Gedalge, mais en même temps il fréquentait la classe de Massenet, et après la retraite de Massenet, Gabriel Fauré. Il a étudié avec des compositeurs plus tard célèbres comme Florent Schmitt, Charles Kequelin, a rencontré Roger Dukas, Maurice Ravel.

L'apparition d'Enescu au conservatoire n'est pas passée inaperçue. Cortot dit que dès la première rencontre, Enescu a impressionné tout le monde avec une interprétation tout aussi belle du Concerto de Brahms au violon et de l'Aurore de Beethoven au piano. L'extraordinaire versatilité de sa performance musicale est immédiatement devenue évidente.

Enescu a peu parlé des cours de violon dans la classe de Marsik, admettant qu'ils étaient moins gravés dans sa mémoire : « Il m'a appris à mieux jouer du violon, m'a aidé à apprendre le style de jouer certains morceaux, mais je n'ai pas assez longtemps avant de pouvoir gagner le premier prix. Ce prix a été décerné à Enescu en 1899.

Paris a "noté" Enescu le compositeur. En 1898, le célèbre chef d'orchestre français Edouard Colonne inclut son « Poème roumain » dans l'un de ses programmes. Enescu n'avait que 17 ans ! Il a été présenté à Colonne par la talentueuse pianiste roumaine Elena Babescu, qui a aidé le jeune violoniste à se faire connaître à Paris.

L'exécution du «Poème roumain» a été un grand succès. Le succès inspira Enescu, il plongea dans la créativité, composant de nombreuses pièces dans des genres variés (chants, sonates pour piano et violon, octuor à cordes, etc.). Hélas! Appréciant vivement le « poème roumain », les écrits ultérieurs sont accueillis par la critique parisienne avec une grande retenue.

En 1901-1902, il écrit deux «Rhapsodies roumaines» - les œuvres les plus populaires de son héritage créatif. Le jeune compositeur a été influencé par de nombreuses tendances à la mode à cette époque, parfois différentes et contrastées. De Vienne, il a apporté l'amour pour Wagner et le respect pour Brahms ; à Paris, il est captivé par les paroles de Massenet, qui correspondent à ses penchants naturels ; il n'est pas resté indifférent à l'art subtil de Debussy, à la palette colorée de Ravel : « Ainsi, dans ma Deuxième Suite pour piano, composée en 1903, il y a Pavane et Bourret, écrits dans le vieux style français, rappelant Debussy par la couleur. Quant à la Toccata qui précède ces deux pièces, son second thème reprend le motif rythmique de la Toccata du Tombeau de Couperin.

Dans "Mémoires", Enescu admet qu'il s'est toujours senti moins violoniste que compositeur. "Le violon est un instrument merveilleux, j'en conviens", écrit-il, "mais elle ne pouvait pas me satisfaire pleinement." Le piano et l'œuvre du compositeur l'attirent bien plus que le violon. Le fait qu'il soit devenu violoniste ne s'est pas produit par son propre choix - c'était les circonstances, "le cas et la volonté du père". Enescu pointe également la pauvreté de la littérature violonistique, où, à côté des chefs-d'œuvre de Bach, Beethoven, Mozart, Schumann, Frank, Fauré, il y a aussi la musique "ennuyeuse" de Rode, Viotti et Kreutzer : "vous ne pouvez pas aimer la musique et cette musique en même temps.

Recevoir le premier prix en 1899 place Enescu parmi les meilleurs violonistes de Paris. Des artistes roumains organisent un concert le 24 mars dont la collecte est destinée à acheter un violon pour un jeune artiste. Enescu reçoit ainsi un magnifique instrument Stradivarius.

Dans les années 90, une amitié naît avec Alfred Cortot et Jacques Thibaut. Avec les deux, le jeune roumain se produit souvent lors de concerts. Dans les 10 prochaines années, qui a ouvert un nouveau XXe siècle, Enescu est déjà une sommité reconnue de Paris. Colonne lui consacre un concert (1901) ; Enescu se produit avec Saint-Saëns et Casals et est élu membre de la Société française des musiciens ; en 1902, il fonde un trio avec Alfred Casella (piano) et Louis Fournier (violoncelle), et en 1904 un quatuor avec Fritz Schneider, Henri Casadesus et Louis Fournier. Il est invité à plusieurs reprises au jury du Conservatoire de Paris, il mène une intense activité de concert. Il est impossible d'énumérer tous les événements artistiques de cette période dans une brève notice biographique. Notons seulement la création, le 1er décembre 1907, du Septième Concerto de Mozart, récemment découvert.

En 1907, il se rendit en Écosse avec des concerts et en 1909 en Russie. Peu de temps avant sa tournée russe, sa mère est décédée, dont il a pris la mort durement.

En Russie, il se produit comme violoniste et chef d'orchestre dans les concerts de A. Siloti. Il fait découvrir au public russe le septième concerto de Mozart, dirige le concerto brandebourgeois n° 4 de J.-S. Bach. "Le jeune violoniste (élève de Marsik)", a répondu la presse russe, "s'est révélé être un artiste doué, sérieux et complet, qui ne s'est pas arrêté aux leurres extérieurs de la virtuosité spectaculaire, mais qui cherchait l'âme de l'art et comprenait il. Le timbre charmant, affectueux, insinuant de son instrument correspondait parfaitement au caractère de la musique du concerto de Mozart.

Enescu passe les années d'avant-guerre suivantes à voyager à travers l'Europe, mais vit principalement à Paris ou en Roumanie. Paris reste sa deuxième maison. Ici, il est entouré d'amis. Parmi les musiciens français, il est surtout proche de Thibault, Cortot, Casals, Ysaye. Son caractère bienveillant et ouvert et sa musicalité véritablement universelle lui attirent les cœurs.

Il y a même des anecdotes sur sa gentillesse et sa réactivité. A Paris, un violoniste médiocre persuade Enescu de l'accompagner à un concert afin d'attirer un public. Enescu ne put refuser et demanda à Cortot de lui remettre les notes. Le lendemain, un des journaux parisiens écrivait avec un esprit purement français : « Un curieux concert a eu lieu hier. Celui qui était censé jouer du violon, pour une raison quelconque, jouait du piano ; celui qui devait jouer du piano tournait les notes, et celui qui devait tourner les notes jouait du violon… »

L'amour d'Enescu pour sa patrie est incroyable. En 1913, il alloue ses fonds à la création du Prix national qui porte son nom.

Pendant la Première Guerre mondiale, il continua à donner des concerts en France, aux USA, vécut longtemps en Roumanie, où il prit une part active à des concerts caritatifs en faveur des blessés et des réfugiés. En 1914, il dirige la Neuvième Symphonie de Beethoven en Roumanie en faveur des victimes de la guerre. La guerre semble monstrueuse à sa vision humaniste du monde, il la perçoit comme un défi à la civilisation, comme la destruction des fondements de la culture. Comme s'il démontrait les grandes réalisations de la culture mondiale, il donne un cycle de concerts historiques de 1915 à Bucarest dans la saison 16/16. En 1917, il retourne en Russie pour des concerts dont la collecte va au fonds de la Croix-Rouge. Dans toutes ses activités, une humeur patriotique ardente se reflète. En 1918, il fonde un orchestre symphonique à Iasi.

La Première Guerre mondiale et l'inflation qui a suivi ont ruiné Enescu. Pendant les années 20-30, il parcourt le monde, gagnant sa vie. « L'art du violoniste, arrivé à pleine maturité, captive les auditeurs de l'Ancien et du Nouveau Monde par sa spiritualité, derrière laquelle se cachent une technique irréprochable, une profondeur de pensée et une haute culture musicale. Les grands musiciens d'aujourd'hui admirent Enescu et sont heureux de jouer avec lui. George Balan énumère les performances les plus marquantes du violoniste : 30 mai 1927 – exécution de la Sonate de Ravel avec l'auteur ; 4 juin 1933 – avec Carl Flesch et Jacques Thibault Concerto pour trois violons de Vivaldi ; exécution dans un ensemble avec Alfred Cortot – exécution de sonates de J.-S. Bach pour violon et clavier en juin 1936 à Strasbourg lors des festivités dédiées à Bach ; exécution conjointe avec Pablo Casals dans le double Concerto de Brahms à Bucarest en décembre 1937.

Dans les années 30, Enescu était également très apprécié en tant que chef d'orchestre. C'est lui qui remplace A. Toscanini en 1937 à la tête du New York Symphony Orchestra.

Enescu n'était pas seulement un musicien-poète. Il était aussi un penseur profond. La profondeur de sa compréhension de son art est telle qu'il est invité à donner des conférences sur l'interprétation d'œuvres classiques et modernes au Conservatoire de Paris et à l'Université de Harvard à New York. « Les explications d'Enescu n'étaient pas de simples explications techniques », écrit Dani Brunschwig, « … mais embrassaient de grands concepts musicaux et nous conduisaient à une compréhension de grands concepts philosophiques, à l'idéal lumineux de la beauté. Il nous était souvent difficile de suivre Enescu sur cette voie dont il parlait si joliment, sublimement et noblement – ​​après tout, nous n'étions, pour la plupart, que des violonistes et que des violonistes.

La vie errante pèse sur Enescu, mais il ne peut pas la refuser, car il doit souvent promouvoir ses compositions à ses frais. Sa meilleure création, l'opéra Œdipe, sur lequel il a travaillé 25 ans de sa vie, n'aurait pas vu le jour si l'auteur n'avait pas investi 50 francs dans sa production. L'idée de l'opéra est née en 000, sous l'impression de la performance du célèbre tragédien Mune Sully dans le rôle d'Oedipus Rex, mais l'opéra a été mis en scène à Paris le 1910 mars 10.

Mais même cette œuvre la plus monumentale n'a pas confirmé la renommée d'Enescu le compositeur, bien que de nombreuses personnalités musicales aient accordé à son Œdipe une note inhabituellement élevée. Ainsi, Honegger le considérait comme l'une des plus grandes créations de musique lyrique de tous les temps.

Enescu écrivait amèrement à son ami de Roumanie en 1938 : « Malgré le fait que je sois l'auteur de nombreuses œuvres, et que je me considère avant tout comme un compositeur, le public s'obstine à ne voir en moi qu'un virtuose. Mais cela ne me dérange pas, car je connais bien la vie. Je continue à marcher obstinément de ville en ville avec un sac à dos sur le dos afin de réunir les fonds nécessaires qui assureront mon indépendance.

La vie personnelle de l'artiste était également triste. Son amour pour la princesse Maria Contacuzino est poétiquement décrit dans le livre de George Balan. Ils sont tombés amoureux l'un de l'autre à un jeune âge, mais jusqu'en 1937, Maria a refusé de devenir sa femme. Leurs natures étaient trop différentes. Maria était une brillante femme du monde, d'une éducation sophistiquée et originale. "Sa maison, où ils jouaient beaucoup de musique et lisaient des nouveautés littéraires, était l'un des lieux de rencontre préférés de l'intelligentsia de Bucarest." Le désir d'indépendance, la crainte que « l'amour passionné, despotique et étouffant d'un homme de génie » ne limite sa liberté, la poussent à s'opposer au mariage pendant 15 ans. Elle avait raison : le mariage n'apporte pas le bonheur. Ses inclinations pour une vie somptueuse et flamboyante se heurtaient aux exigences et aux inclinations modestes d'Enescu. De plus, ils se sont unis au moment où Mary est tombée gravement malade. Pendant de nombreuses années, Enescu s'est occupé de manière désintéressée de sa femme malade. Il n'y avait que du réconfort dans la musique, et en elle il s'enfermait.

C'est ainsi que la Seconde Guerre mondiale l'a trouvé. Enescu était en Roumanie à cette époque. Pendant toutes les années d'oppression, tant que cela a duré, il a fermement maintenu la position d'auto-isolement de la réalité fasciste environnante, profondément hostile dans son essence. Ami de Thibaut et de Casals, étudiant spirituel de la culture française, il était irréconciliablement étranger au nationalisme allemand, et son haut humanisme s'opposait résolument à l'idéologie barbare du fascisme. Il n'a nulle part manifesté publiquement son hostilité au régime nazi, mais il n'a jamais accepté d'aller en Allemagne avec des concerts et son silence "n'était pas moins éloquent que la protestation ardente de Bartok, qui a déclaré qu'il ne permettrait pas que son nom soit attribué à aucun rue de Budapest, alors que dans cette ville il y a des rues et des places portant le nom d'Hitler et de Mussolini.

Au début de la guerre, Enescu organise le Quatuor, auquel participent également C. Bobescu, A. Riadulescu, T. Lupu et, en 1942, exécute avec cet ensemble le cycle complet des quatuors de Beethoven. "Pendant la guerre, il a souligné avec défi l'importance de l'œuvre du compositeur, qui chantait la fraternité des peuples."

Sa solitude morale a pris fin avec la libération de la Roumanie de la dictature fasciste. Il manifeste ouvertement son ardente sympathie pour l'Union soviétique. Le 15 octobre 1944, il dirige un concert en l'honneur des soldats de l'armée soviétique, en décembre à l'Ateneum – les neuf symphonies de Beethoven. En 1945, Enescu a établi des relations amicales avec des musiciens soviétiques - David Oistrakh, le Quatuor Vilhom, qui est venu en tournée en Roumanie. Avec ce merveilleux ensemble, Enescu a interprété le Fauré Piano Quartet in C minor, le Schumann Quintet et le Chausson Sextet. Avec le William Quartet, il joue de la musique chez lui. « Ce furent des moments délicieux », dit le premier violoniste du quatuor, M. Simkin. "Nous avons joué avec le Maestro le Quatuor avec piano et le Quintette de Brahms." Enescu a dirigé des concerts dans lesquels Oborin et Oistrakh ont interprété les concertos pour violon et piano de Tchaïkovski. En 1945, le vénérable musicien a reçu la visite de tous les artistes soviétiques arrivant en Roumanie - Daniil Shafran, Yuri Bryushkov, Marina Kozolupova. En étudiant les symphonies, les concerts de compositeurs soviétiques, Enescu se découvre un tout nouveau monde.

Le 1er avril 1945, il dirige la Septième Symphonie de Chostakovitch à Bucarest. En 1946, il se rend à Moscou, se produisant en tant que violoniste, chef d'orchestre et pianiste. Il a dirigé la Cinquième Symphonie de Beethoven, la Quatrième de Tchaïkovski; avec David Oistrakh, il a joué le Concerto pour deux violons de Bach et a également interprété avec lui la partie de piano de la Sonate en ut mineur de Grieg. «Les auditeurs enthousiastes ne les ont pas quittés de la scène pendant longtemps. Enescu a alors demandé à Oistrakh : "Qu'allons-nous jouer pour un rappel ?" "Partie d'une sonate de Mozart", a répondu Oistrakh. "Personne ne pensait que nous l'avions joué ensemble pour la première fois de notre vie, sans aucune répétition !"

En mai 1946, pour la première fois après une longue séparation causée par la guerre, il rencontre son favori, Yehudi Menuhin, arrivé à Bucarest. Ils se produisent ensemble dans un cycle de concerts de chambre et symphoniques, et Enescu semble être rempli de nouvelles forces perdues pendant la période difficile de la guerre.

Honneur, la plus profonde admiration des concitoyens entourent Enescu. Et pourtant, le 10 septembre 1946, à l'âge de 65 ans, il quitte à nouveau la Roumanie pour dépenser le reste de ses forces dans d'interminables errances à travers le monde. La tournée du vieux maestro est triomphale. Au Festival Bach de Strasbourg en 1947, il interprète avec Menuhin un double concerto de Bach, dirige des orchestres à New York, Londres, Paris. Cependant, à l'été 1950, il ressent les premiers signes d'une grave maladie cardiaque. Depuis, il est de moins en moins performant. Il compose intensément, mais, comme toujours, ses compositions ne génèrent pas de revenus. Lorsqu'on lui propose de retourner dans son pays natal, il hésite. La vie à l'étranger ne permettait pas de comprendre correctement les changements qui s'opéraient en Roumanie. Cela a continué jusqu'à ce qu'Enescu soit finalement alité par la maladie.

L'artiste gravement malade reçoit en novembre 1953 une lettre de Petru Groza, alors chef du gouvernement roumain, l'exhortant à revenir : « Votre cœur a avant tout besoin de la chaleur avec laquelle vous attend le peuple roumain, que vous avez servi. avec une telle dévotion pour toute votre vie, portant la gloire de son talent créateur bien au-delà des frontières de votre patrie. Les gens vous apprécient et vous aiment. Il espère que vous reviendrez vers lui et qu'alors il pourra vous éclairer de cette lumière joyeuse de l'amour universel, qui seule peut apporter la paix à ses grands fils. Il n'y a rien d'équivalent à une telle apothéose.

Hélas! Enescu n'était pas destiné à revenir. Le 15 juin 1954, la paralysie de la moitié gauche du corps a commencé. Yehudi Menuhin le trouva dans cet état. « Les souvenirs de cette rencontre ne me quitteront jamais. La dernière fois que j'ai vu le maestro, c'était fin 1954 dans son appartement de la rue Clichy à Paris. Il était allongé dans son lit faible, mais très calme. Un seul regard disait que son esprit continuait à vivre avec sa force et son énergie inhérentes. J'ai regardé ses mains fortes, qui ont créé tant de beauté, et maintenant elles étaient impuissantes, et j'ai frissonné… » En disant au revoir à Menuhin, comme on dit au revoir à la vie, Enescu lui présenta son violon de Santa Seraphim et lui demanda de prendre tout ses violons en lieu sûr.

Enescu est mort dans la nuit du 3 au 4 mai 1955. « Compte tenu de la conviction d'Enescu que « la jeunesse n'est pas un indicateur d'âge, mais un état d'esprit », alors Enescu est mort jeune. Même à l'âge de 74 ans, il est resté fidèle à ses idéaux éthiques et artistiques élevés, grâce auxquels il a conservé son esprit juvénile intact. Les années ont sillonné son visage de rides, mais son âme, pleine d'une éternelle recherche de la beauté, n'a pas succombé à la force du temps. Sa mort n'est pas venue comme la fin d'un coucher de soleil naturel, mais comme un coup de foudre qui est tombé sur un chêne fier. C'est ainsi que George Enescu nous a quittés. Ses restes terrestres ont été inhumés au cimetière du Père Lachaise… »

L.Raaben