Alexandre Borisovitch Goldenweiser |

Alexandre Goldenweiser

Professeur éminent, interprète talentueux, compositeur, éditeur de musique, critique, écrivain, personnalité publique - Alexander Borisovich Goldenweiser a joué avec succès dans toutes ces qualités pendant de nombreuses décennies. Il a toujours eu une quête incessante de connaissances. Cela s'applique également à la musique elle-même, dans laquelle son érudition ne connaissait pas de limites, cela s'applique également à d'autres domaines de la créativité artistique, cela s'applique également à la vie elle-même dans ses diverses manifestations. La soif de connaissances, l'étendue des intérêts l'ont amené à Yasnaya Polyana pour voir Léon Tolstoï, lui ont fait suivre les nouveautés littéraires et théâtrales avec le même enthousiasme, les hauts et les bas des matchs pour la couronne mondiale d'échecs. «Alexandre Borisovitch», écrit S. Feinberg, «est toujours vivement intéressé par tout ce qui est nouveau dans la vie, la littérature et la musique. Cependant, étant étranger au snobisme, quel que soit le domaine concerné, il sait trouver, malgré l'évolution rapide des tendances de la mode et des loisirs, des valeurs durables - tout ce qui est important et essentiel. Et cela a été dit à l'époque où Goldenweiser a eu 85 ans !

Être l'un des fondateurs de l'école soviétique de piano. Goldenweiser a personnifié la connexion fructueuse des temps, transmettant aux nouvelles générations les testaments de ses contemporains et enseignants. Après tout, son chemin dans l'art a commencé à la fin du siècle dernier. Au fil des ans, il a eu à rencontrer de nombreux musiciens, compositeurs, écrivains, qui ont eu un impact significatif sur son développement créatif. Cependant, sur la base des mots de Goldenweiser lui-même, on peut distinguer ici des moments clés et décisifs.

Enfance… «Mes premières impressions musicales», se souvient Goldenweiser, «que j'ai reçues de ma mère. Ma mère n'avait pas un talent musical exceptionnel; dans son enfance, elle a pris des cours de piano à Moscou pendant un certain temps auprès du célèbre Garras. Elle a aussi un peu chanté. Elle avait d'excellents goûts musicaux. Elle a joué et chanté Mozart, Beethoven, Schubert, Schumann, Chopin, Mendelssohn. Le père n'était souvent pas à la maison le soir et, étant seule, la mère jouait de la musique toute la soirée. Nous, les enfants, l'écoutions souvent, et quand nous nous couchions, nous nous habituions à nous endormir au son de sa musique.

Plus tard, il étudie au Conservatoire de Moscou, dont il sort diplômé en 1895 en tant que pianiste et en 1897 en tant que compositeur. AI Siloti et PA Pabst sont ses professeurs de piano. Alors qu'il était encore étudiant (1896), il donna son premier concert solo à Moscou. Le jeune musicien a maîtrisé l'art de composer sous la direction de MM Ippolitov-Ivanov, AS Arensky, SI Taneyev. Chacun de ces illustres professeurs a enrichi d'une manière ou d'une autre la conscience artistique de Goldenweiser, mais ses études avec Taneyev et ensuite ses contacts personnels étroits ont eu la plus grande influence sur le jeune homme.

Autre rencontre marquante : « En janvier 1896, un heureux accident m'amène chez Léon Tolstoï. Peu à peu, je suis devenu une personne proche de lui jusqu'à sa mort. L'influence de cette proximité sur toute ma vie a été énorme. En tant que musicien, LN m'a d'abord révélé la grande tâche de rapprocher l'art musical des larges masses populaires. (À propos de sa communication avec le grand écrivain, il écrira un livre en deux volumes "Near Tolstoy" beaucoup plus tard.) En effet, dans ses activités pratiques de concertiste, Goldenweiser, même dans les années pré-révolutionnaires, s'efforçait d'être un musicien éducateur, attirant les cercles démocratiques d'auditeurs vers la musique. Il organise des concerts pour un public de travailleurs, s'exprimant à la maison de la Société russe de sobriété, à Yasnaya Polyana, il organise des concerts-conférences originaux pour les paysans et enseigne au Conservatoire populaire de Moscou.

Ce côté de l'activité de Goldenweiser s'est considérablement développé dans les premières années après octobre, lorsqu'il a dirigé pendant plusieurs années le Conseil musical, organisé à l'initiative d'AV Lunacharsky: ” Department. Ce département a commencé à organiser des conférences, des concerts et des spectacles pour servir les larges masses de la population. J'y suis allé et j'ai proposé mes services. Peu à peu, l'entreprise a grandi. Par la suite, cette organisation est passée sous la juridiction du Conseil de Moscou et a été transférée au Département de l'instruction publique de Moscou (MONO) et a existé jusqu'en 1917. Nous avons formé des départements : musique (concert et enseignement), théâtre, conférence. J'ai dirigé le département des concerts, auquel ont participé un certain nombre de musiciens éminents. Nous avons organisé des équipes de concert. N. Obukhova, V. Barsova, N. Raisky, B. Sibor, M, Blumenthal-Tamarina et d'autres ont participé à ma brigade… Nos brigades ont servi des usines, des usines, des unités de l'Armée rouge, des établissements d'enseignement, des clubs. Nous avons voyagé dans les régions les plus reculées de Moscou en hiver sur des traîneaux et par temps chaud sur des étagères à linge; parfois exécuté dans des pièces froides et non chauffées. Néanmoins, ce travail a donné à tous les participants une grande satisfaction artistique et morale. Le public (en particulier là où le travail a été effectué systématiquement) a réagi vivement aux œuvres exécutées; à la fin du concert, ils posaient des questions, soumettaient de nombreuses notes… »

L'activité pédagogique du pianiste s'est poursuivie pendant plus d'un demi-siècle. Alors qu'il était encore étudiant, il a commencé à enseigner à l'Institut des orphelins de Moscou, puis a été professeur au conservatoire de la Société philharmonique de Moscou. Cependant, en 1906, Goldenweiser lie à jamais son destin au Conservatoire de Moscou. Ici, il a formé plus de 200 musiciens. Les noms de plusieurs de ses étudiants sont largement connus - S. Feinberg, G. Ginzburg. R. Tamarkina, T. Nikolaeva, D. Bashkirov, L. Berman, D. Blagoy, L. Sosina… Comme l'a écrit S. Feinberg, « Goldenweiser traitait ses étudiants avec cordialité et attention. Il prévoyait avec prévoyance le sort d'un jeune talent pas encore fort. Combien de fois avons-nous été convaincus de son exactitude, lorsque dans une jeune manifestation apparemment imperceptible d'initiative créative, il a deviné un grand talent qui n'avait pas encore été découvert. De manière caractéristique, les élèves de Goldenweiser ont suivi tout le parcours de la formation professionnelle - de l'enfance à l'école doctorale. Ainsi, en particulier, était le sort de G. Ginzburg.

Si nous abordons quelques points méthodologiques dans la pratique d'un professeur exceptionnel, il convient de citer les mots de D. Blagoy: «Goldenweiser lui-même ne se considérait pas comme un théoricien du jeu de piano, se qualifiant modestement de professeur pratiquant. La précision et la concision de ses propos s'expliquaient, entre autres, par le fait qu'il était capable d'attirer l'attention des élèves sur le moment principal et décisif de l'œuvre et en même temps de remarquer tous les moindres détails de la composition. avec une précision exceptionnelle, d'apprécier l'importance de chaque détail pour comprendre et incarner l'ensemble. Distinguées par la plus grande concrétude, toutes les remarques d'Alexander Borisovich Goldenweiser ont conduit à des généralisations fondamentales sérieuses et profondes. De nombreux autres musiciens ont également passé une excellente école dans la classe de Goldenweiser, parmi lesquels les compositeurs S. Evseev, D. Kabalevsky. V. Nechaev, V. Fere, organiste L. Roizman.

Et pendant tout ce temps, jusqu'au milieu des années 50, il a continué à donner des concerts. Il y a des soirées en solo, des performances avec un orchestre symphonique et de la musique d'ensemble avec E. Izai, P. Casals, D. Oistrakh, S. Knushevitsky, D. Tsyganov, L. Kogan et d'autres artistes célèbres. Comme tout grand musicien. Goldenweiser avait un style pianistique original. "Nous ne recherchons pas la puissance physique, le charme sensuel dans ce jeu", a noté A. Alschwang, "mais nous y trouvons des nuances subtiles, une attitude honnête envers l'auteur interprété, un travail de qualité, une grande culture authentique - et cela suffit pour que certaines des performances du maître restent longtemps dans la mémoire du public. On n'oublie pas quelques interprétations de Mozart, Beethoven, Schumann sous les doigts d'A. Goldenweiser. A ces noms on peut sans risque ajouter Bach et D. Scarlatti, Chopin et Tchaïkovski, Scriabine et Rachmaninov. « Grand connaisseur de toute la littérature musicale classique russe et occidentale », écrivait S. Feinberg, « il possédait un répertoire extrêmement large… L'énorme éventail de compétences et d'art d'Alexandre Borisovitch peut être jugé par sa maîtrise des styles de piano les plus divers. Littérature. Il réussit également le style filigrane de Mozart et le caractère impétueusement raffiné de la créativité de Scriabine.

Comme vous pouvez le voir, lorsqu'il s'agit de l'interprète de Goldenweiser, l'un des premiers est le nom de Mozart. Sa musique, en effet, a accompagné le pianiste pendant presque toute sa vie créative. Dans l'une des critiques des années 30, on lit : « Le Mozart de Goldenweiser parle de lui-même, comme à la première personne, parle profondément, de manière convaincante et fascinante, sans faux pathos ni poses pop… Tout est simple, naturel et véridique… Sous les doigts de Goldenweiser fait revivre toute la versatilité de Mozart – homme et musicien – son ensoleillement et sa douleur, son agitation et sa méditation, son audace et sa grâce, son courage et sa tendresse. De plus, les experts trouvent les débuts de Mozart dans les interprétations de Goldenweiser de la musique d'autres compositeurs.

Les œuvres de Chopin ont toujours occupé une place importante dans les programmes du pianiste. « Avec beaucoup de goût et un merveilleux sens du style », souligne A. Nikolaev, « Goldenweiser est capable de faire ressortir l'élégance rythmique des mélodies de Chopin, la nature polyphonique de son tissu musical. L'une des caractéristiques du pianisme de Goldenweiser est une pédalisation très modérée, un certain caractère graphique des contours clairs du motif musical, soulignant l'expressivité de la ligne mélodique. Tout cela donne à son interprétation une saveur particulière, rappelant les liens entre le style de Chopin et le pianisme de Mozart.

Tous les compositeurs cités, et avec eux Haydn, Liszt, Glinka, Borodine, ont également fait l'objet de l'attention de Goldenweiser, l'éditeur musical. De nombreuses œuvres classiques, dont les sonates de Mozart, Beethoven, l'intégralité du piano Schumann arrivent aujourd'hui aux interprètes dans l'édition exemplaire de Goldenweiser.

Enfin, il convient de mentionner les œuvres de Goldenweiser le compositeur. Il a écrit trois opéras (« A Feast in the Time of Plague », « Singers » et « Spring Waters »), des pièces pour orchestre, pour instrument de chambre et pour piano, et des romances.

… Il a donc vécu une longue vie, pleine de travail. Et n'a jamais connu la paix. « Celui qui s'est consacré à l'art, aimait à répéter le pianiste, doit toujours aller de l'avant. Ne pas avancer, c'est reculer. » Alexander Borisovich Goldenweiser a toujours suivi la partie positive de sa thèse.

Lit.: Goldenweiser AB Articles, matériaux, mémoires / Comp. et éd. DD Blagoy. – M., 1969 ; Sur l'art de la musique. Assis. articles, – M., 1975.

Grigoriev L., Platek Ya.

Compositions:

des opéras – Une fête pendant la peste (1942), Chanteurs (1942-43), Eaux de sources (1946-47) ; cantate – Lumière d'octobre (1948) ; pour orchestre – ouverture (d'après Dante, 1895-97), 2 suites russes (1946) ; oeuvres instrumentales de chambre – quatuor à cordes (1896 ; 2e édition 1940), trio à la mémoire de SV Rachmaninov (1953) ; pour violon et piano - Poème (1962); pour piano – 14 chansons révolutionnaires (1932), Esquisses contrapuntiques (2 livres, 1932), Sonate polyphonique (1954), Sonate fantastique (1959), etc., chansons et romances.